Recortes de actualidad

Y Perdidos llegó a su fin...

2010-05-24T23:31:00.000+02:00

Pues sí, hoy, 24 de mayo, muchos de nosotros nos hemos quedado como huérfanos. Ha terminado una serie que nos ha acompañado durante largas horas y seis temporadas.

Sin entrar en el final (si se ha entendido, si no, si era lo que esperaba la mayoría, si ha resultado demasiado obvio, si hace falta volverlo a visionar para atar cabos y descubrir, una vez más, un magistral guión...), la verdad es que unos cuantos nos hemos pegado el madrugón y a eso de las ocho de la mañana, nos hemos quedado con una sensación de pérdida. Quizás de ahí venía el título...

Intensivo para entender a la mujer, sus gustos y decisiones de compra

2010-03-05T14:58:00.004+01:00

Ayer se celebró en Barcelona la quinta edición de RETHINK, el foro internacional de Comunicación y Branding. En esta ocasión, estuvo exclusivamente dedicado a la mujer. Un posible resumen del acto sería: diez horas de conferencias y fructíferos intercambios de impresiones entre expertos de mujer y marketing.

A lo largo de este mañana, la directora del RETHINKHER, Gemma Cernuda-Canelles, ha enviado las conclusiones a las que se llegó durante toda la jornada de ayer a través de un manifiesto, que reza así:

1. Las mujeres representan el mayor mercado emergente del planeta, más que el de China e India juntos.

2. Para alcanzar al 51% del mercado que realiza el 80% de las compras, hay que aprender a conectar con la mujer y comunicarse con su lenguaje, reelaborando todas las estrategias.

3. Las diferencias en la manera de ser, sentir y pensar entre un hombre y una mujer son los suficientemente amplias como para ser tenidas en cuenta.

4. Biológicamente, el cerebro de la mujer tiene talentos específicos. La mujer presenta más inteligencia emocional, más empatía, gestiona mejor los sentimientos y cuenta con más capacidades verbales.

5. El cambio experimentado por la figura de la mujer en los últimos años ha sido uno de los más drásticos. Las mujeres de hoy no tienen nada que ver ni con sus madres ni con sus abuelas.

6. Las diferencias de género están para reconocerlas, utilizarlas y disfrutarlas. Incorporar el lenguaje femenino en un spot no significa ser separatistas, sino bilingües.

7. Mejorar la sociedad y el medio ambiente, el diseño estético, ganar tiempo, la cooperación, la colaboración y la empatía son las principales motivaciones y valores de una mujer.

8. Los hombres compran. Las mujeres van de compras. Cuando una consumidora femenina sale a comprar, inicia un viaje basado en la comunicación, las experiencias y los detalles.

9. Las mujeres compran en espiral. Antes de tomar una decisión, preguntan, buscan opiniones y se nutren de información. Su fin es hallar la respuesta perfecta, movidas por el detalle y la planificación.

10. La nueva generación de mujeres jóvenes (de los 15 a los 24 años) ha crecido en la era de internet. Las nativas digitales no son sólo consumidoras, quieren tener un papel más activo e incorporan una marcada conciencia femenina.

11. Con mayoría de usuarias mujeres, las redes sociales han reinventado la comunicación, convirtiéndola en un acto de intercambio, de compartir en comunidad. Las marcas deben adaptarse a este nuevo mundo.

12. Es más rentable para las agencias y anunciantes que las creativas construyan la comunicación de las marcas que apelan a mujeres. Las mujeres deben concebir la imagen que da de ellas la publicidad.

13. Las consumidoras desconectan de los anuncios que no representan a las mujeres de una manera realista y creíble. Hay que mostrar a las mujeres con perspectivas más auténticas, con las que puedan identificarse.

14. Faltan ideas frescas, audaces e inspiradoras en la publicidad de los productos orientados al público femenino. Así, las mujeres huyen de la publicidad que intenta retratar una emoción sin realmente provocarla y desearían ver más humor en los anuncios dirigidos a ellas.

15. Hombres y mujeres tienen marcos de referencia y estrategias distintas. Mientras que los hombres son lineales, las mujeres son multitarea y prefieren trabajar a máxima capacidad. Los hombres priorizan y las mujeres maximizan.

16. Las mujeres suelen pensar que las personas son lo más importante y lo más interesante de cualquier situación. Los hombres prefieren las cosas y los teoremas.

17. En una conversación, los hombres compiten y las mujeres conectan buscando puntos en común.

18. Comprender mejor a la consumidora es clave para el éxito de un producto o servicio. Con una mujer entre tu clientela, tienes una fiel embajadora de tu marca.

Ahora, sólo hace falta que estos puntos se tengan en cuenta en la comunicación. Y es que un anuncio para mujeres no significa que esté inundado de color rosa o con copies que nos traten como idiotas...

A dónde vamos a llegar con las tecnologías 2.0

2010-03-02T11:42:00.000+01:00

Un "Indiana Jones" de antes tenía bastante con un látigo y un cuchillo, pero ahora... ¡nos falta la tecnología!

National Geographic, un referente en cuanto a aventuras y bellas imágenes, comercializa en su página web esta navaja suiza (arma por excelencia de cualquier aventurero) con todas las herramientas habituales y una novedad: una llave USB de 2 GB.

Puede ser un utensilio práctico para las vacaciones. Un día en la montaña o en el camping y en cuanto se tenga acceso a internet, a subir las fotos para que las vean todos tus amigos ;)

Eso sí, si vas a por setas o te dedicas a pelar troncos y otras manualidades varias, te aconsejo que tengas sumo cuidado, o tu pen drive puede sufrir algún que otro daño, probablemente irreparable.

Los pluriempleos de hoy en día

2010-02-20T14:22:00.003+01:00

Media España en el paro y algunos pluriempleados, ¡qué cosas! Muchos de mis amigos están en esta situación… O te pluriempleas o eres un bicho raro. Así que, además de sus trabajos y obligaciones (de lo más variopintas, por cierto), son flamantes propietarios de negocios de restauración. Un éxito profesional y social, sobre todo tal y como pinta el panorama y con la edad que tienen. Como eso no les basta, también gestionan una granja (tanto los cultivos como decenas de animales que les proveen de leche, lana, plumas o trufas). De hecho, tienen montada una cooperativa: se ayudan los unos a los otros a espantar las plagas que merodean por sus campos sembrados o a construir un establo; lo que haga falta.
Por si fuera poco, se encargan de la salud de algunas especies animales que cuidan en varios acuarios: peces de exóticas procedencias y llamativos colores que ansían sus atenciones. Los hay que siempre fueron curiosos y apasionados de la decoración y la moda, así que se han vuelto asesores sobre mobiliario, dietas y vestuario de habitantes de enormes mansiones.
Y cuando todos estos menesteres les dejan algo de tiempo libre, dan rienda suelta a su vena más aventurera y se dedican a excavar y demoler, a ver si suena la flauta y encuentran algún tesoro. Eso sí, no expolian ni venden en mercados negros: donan sus hallazgos a museos de un modo altruista…

No dan abasto. ¡No tienen tiempo para nada y no pueden desatender sus negocios! A veces saldrían más, me consta, pero si lo hacen corren el riesgo de perder parte de sus inversiones futuras en los restaurantes o la granja…

Tú, que estás leyendo este blog, seguramente seas muy duch@ en los temas de internet. Así que si también tienes Facebook y eres adicto a Farmville, Restaurant City, Happy Aquarium o juegos similares, no te olvides de eso: es sólo un juego. Si tu pareja o tus amigos no entienden que cuentes las horas que faltan para que se te cocine un plato o para recolectar lo que ha sembrado, puede que tengan razón. Quizás te estás obsesionando un poco, ¿no crees?

Nace bopki, la comunidad de marketing participativo "Ladies only"

2010-02-19T18:24:00.007+01:00

trnd, la primera comunidad de marketing participativo de Europa, ha decidido lanzar una nueva comunidad exclusiva para mujeres: bopki. Siguiendo el mismo funcionamiento que trnd, todas las mujeres que se registren tendrán la oportunidad de probar nuevos productos en exclusiva y comentar sus experiencias. Con estos sencillos pasos ayudarán a comunicar estas novedades a través de un boca a boca sincero, eficaz y honesto.

Para los que se pregunten a qué se debe la exclusividad femenina, aquí una respuesta: nosotras tomamos el 91% de las decisiones de compra y somos las responsables del 80% del gasto a nivel mundial.

Así que si eres mujer, te gusta estar a la última de las novedades y quieres que las grandes marcas escuchen tus sugerencias, bopki te espera ;)

Allá van con el balón en los pies...

2010-02-07T15:54:00.004+01:00

Si has sabido continuar con esta sintonía televisiva, es muy probable que te interese lo que viene a continuación.

Hace un tiempo, me enteré de que una empresa española (afincada en Madrid) comercializa toda una serie de merchandising para emular a los Aton, Price, Lenders, Ross, Mellow y compañía. Sus camisetas (tanto de manga larga, corta o sin manga), sudaderas o gorras servirán para parecerte a los ídolos de tu infancia. Y es que no podemos negar que la serie de dibujos animados marcó una época y algún que otro chistecito sobre las dimensiones de un terreno de juego que parecía no acabarse nunca.

Así que si de pequeñit@ soñaste con convertirte en jugador del New Team o del Flynet, ahora puedes hacerte con alguno de estos productos o simplemente regalarlos a alguna persona especial. Pocos te ganarán en originalidad.

Aquí tienes más información sobre precios o cómo hacer un pedido.

42, 23, 16, 15, 8, 4… ¡Lost!

2010-01-28T23:05:00.004+01:00

Seguro que muchos fanáticos de esta serie hace tiempo que estamos haciendo esta cuenta atrás. Y es que la mayoría estamos deseosos de ver la sexta y última temporada y a ver si así se nos desvelan algunas incógnitas…

¿Quién demonios es Jacob? ¿John Locke está vivo o muerto? ¿Al final, en qué época viven? ¿Qué pasa al final de la quinta temporada? Si de verdad no están muertos, ni en el purgatorio, ni se lo inventan, ni es un plató de televisión: ¿qué está pasando? ¿Muere Sayid? ¿Claire sigue desaparecida en combate? ¿Sun podrá encontrarse con Jin y contarle que tienen una hija? ¿Qué será de Aaron? ¿Con quién acabará Kate: con Jack o con Sawyer? ¿Hugo está loco o es normal que desvaríe? ¿Cómo es posible que hayan tantos hermanos secretos y coincidencias en el pasado y que entre ellos no lo sepan?...

Mientras tanto, nos dedicamos a unirnos a grupos de Facebook que preguntan por la crema que usa Richard Alpert o comentar una situación que nos acostumbra a pasar: que cambiamos una isla de sitio y luego ya no sabemos en qué año la hemos puesto… Supongo que será para intentar calmar el desespero de saber que estamos más perdidos que ellos y que teníamos más clara la trama en el primer capítulo que después de cinco temporadas. ¿Es posible liar tanto una trama y que todo esté tan ligado a la vez? Vamos, igualito que Los Serrano (vale que era una serie española, pero si el final lo hubieran escrito mis primos gemelos de cinco años, no me habría sorprendido tanto –por lo malo, obviamente–).

Pues eso, que yo, por lo menos, me he quedado como la última imagen de la última temporada emitida: fundida a blanco.

Ferran Adrià lo confirma: elBulli cierra… por un tiempo

2010-01-27T23:32:00.002+01:00

Pues eso, que quien tuviera pensado ir a cenar a elBulli, ya se puede espabilar (y rezar a quien sea) para conseguir una plaza de aquí a 2012, fecha en que el mejor restaurante del mundo cierre para tomarse dos años sabáticos –al menos en cuanto al funcionamiento de servir platos como se hacía hasta ahora, que tampoco es que fuera lo más habitual en el mundo de la restauración–.

Si estudiando e investigando sólo seis meses al año, el bueno de Adrià conseguía semejantes maravillas culinarias, miedo me da lo que pueda salir de su cabeza de genio en dos años trabajando única y exclusivamente para crear nuevas recetas y desmontar todas las teorías coquinarias establecidas hasta ahora. Esperemos que las musas le encuentren trabajando. Y así, mientras nos da tiempo para ahorrar y pensar que quizás alguna vez en la vida también podamos probar las obras de arte de este alquimista de la cocina.

21 días… un formato innovador y con gancho

2010-01-26T19:23:00.001+01:00

Hay varias cosas que me resultan curiosas sobre este espacio televisivo. La primera es sin duda su formato. Una periodista, Samanta Villar, se sumerge en diferentes vidas durante tres semanas y vive en su propia carne experiencias de lo más variopintas –hasta el momento la hemos visto rodeada de lujo, machacando su cuerpo en el gimnasio, viviendo entre cartones, fumando porros, sin comer y recientemente como directora de cine porno, por poner sólo algunos ejemplos–. Al fin y al cabo es como interpretar un papel, podrían pensar muchos. Pero un actor trabaja determinadas horas al día, y en el mejor y más sabio de los casos, desconecta de su trabajo al llegar a casa (de hecho, lo que hacemos todos los mortales…). Pero Samanta Villar, no. Ella vive intensamente las 24 horas de cada uno de los 21 días que dura su experiencia (cierto que vemos el montaje final en el que se eliminan muchísimas escenas, pero es que la chiquilla también tendrá que dormir en ese tiempo, ¡digo yo!).

La segunda cosa que me llama la atención es la versatilidad de su protagonista; vamos, que lo mismo vive la crisis que va a la presentación de la nueva colección de John Galliano en la Maison Dior. Es cierto que Villar ha vivido los entresijos de la televisión desde hace tiempo, como ayudante de realización, cubriendo acontecimientos importantes o presentando agendas culturales en televisiones locales. Su anterior trabajo era presentar informativos. Así que personalmente, me choca. Y me choca porque no me imagino a Susanna Griso o a Cristina Villanueva en el formato…

Y ya por último, aunque podría hablar bastante más de este programa, me sorprende que de una idea tan simple haya salido un programa tan original. Desconozco los presupuestos que mueve el equipo de producción, pero no hace falta ser un lince para saber que el programa les sale más barato que Fama, a bailar, Pekín Express o Callejeros Viajeros. Es cierto que de un tiempo a esta parte están proliferando los programas de reportero con cámara y ¡hala, a ver qué encontramos!

Creo que el programa no ha recibido ningún premio por el momento (puede que me equivoque), pero si le dieron un Ondas a Jorge Javier Vázquez por llenar de contenidos sin ningún tipo de criterio ni sentido las parrillas de televisión, lo mismo a Samanta Villar le podía caer uno en breve… A menos que ahora el jurado de tan ilustre galardón se dedique a premiar la bazofia.

Lo mejor que tiene el 2009… es que se acaba

2009-12-31T19:30:00.005+01:00

Se lo escuché a alguien el otro día. Y me parece una frase de lo más acertada. Es cierto que en este año que hoy acaba han pasado cosas buenas, ¡pero tantas malas!

A finales de 2008 ya hubo quien vaticinó que el año que entraba iba a ser malo… Ya podría haberse equivocado en sus predicciones…

Prácticamente emulando a Mecano, hacemos el balance de lo bueno y malo: en la parte positiva el Barça de Guardiola tiene mucho que ver, en la negativa hay demasiados protagonistas.

Pero seremos optimistas y esperaremos que lo mejor de este 2009 que acaba sea lo peor del 2010.

¡Feliz año!

Un premi Nobel de la Pau per a... Internet???

2009-12-09T20:00:00.014+01:00

Alguns experts en noves tecnologies com ara Gustavo Cardoso afirmen que la domesticació de mitjans fa referència a la incorporació de les noves tecnologies a la vida diària de les persones (usant-les, abusant d’elles, usant-les malament, ignorant-les). L’autor portuguès assegura que és un procés que tots vivim permanentment.

No podria ser d’una altra manera si tenim en compte la notícia que publicava el diari El País el 8 de desembre a la seva versió online: Campanya digital per demanar el premi Nobel de la Pau per internet. I és que l’impacte que ha creat la concessió d’aquest guardó al president dels EUA Barack Obama, ha fet que un grup d’activistes, artistes i científics –alguns ben coneguts– promoguin un manifest per reclamar que el pròxim premiat amb el Nobel de la Pau sigui internet i no pas una persona. Com s’argumenta al manifest, “ens hem adonat de què internet és molt més que una xarxa d’ordinadors” i que s’ha convertit en “una eina de pau”. Una prova més de com està d’integrada aquesta tecnologia en el nostre dia a dia.

Altres exemples són les recents notícies, publicades al diari El Mundo que afirma que ja s’han creat 50.000 aplicacions per Twitter i al portal de notícies 3/24 que explica que prop de 20.000 persones consulten cada dia el web Feina Activa. En la primera es demostra que els milions de persones que utilitzen aquesta xarxa social, s’han identificat amb ella i l’han integrat en el seu dia a dia de tal manera que han necessitat crear aplicacions pel seu funcionament habitual. La segona, ens mostra com un portal amb dos mesos de vida s’està consolidant com una eina útil per trobar feina, o almenys això és el que pensen les més de 65.000 persones que s’han registrat.

Tres exemples de com internet és un mitjà domesticat per cada vegada més persones i diferents generacions.

Un pedazo de Argentina en Valencia

2009-12-08T13:24:00.001+01:00

Undertango es el proyecto musical de los argentinos Martín Albano y Cecilia Barber. Llegaron a España hace apenas seis años y ahora, por fin, pueden dedicarse a la mayor de sus pasiones: la música. Con su formación nos traen un pedazo de su tierra, de Argentina, de la pasión del tango y de la fusión de otros ritmos, como ya hiciera el mítico Piazzolla. Culturas que se funden al compás de uno de los estilos musicales más sensuales del planeta. Texto: Saray Garcia. Fotos cedidas por Cecilia Barber.

Con tan solo cinco años, en la ciudad argentina de Rosario, Martín Albano descubre su pasión por la música. Desde esa época ya le llamaba la atención todo lo relativo a la percusión, hasta tal punto que sus más allegados terminaron por regalarle una batería pequeñita para que empezara a realizar sus primeras melodías.

Mientras, en la misma ciudad, una niña de cuatro años llamada Cecilia Barber disfrutaba de la música clásica cuando en su casa se escuchaban discos de los más afamados compositores. La pequeña aprovechaba también para bailar al ritmo de las canciones, tanto era así que la apuntaron a clases de ballet. Quizás este amor por la música estaba presente en sus genes… y es que su abuelo español era músico y director de una banda y su padre tocaba el saxofón. Años más tarde, cuando había cumplido los ocho años, se puso de moda la serie de televisión Fama. Cecilia disfrutaba frente a la pequeña pantalla, sobre todo en los fragmentos más musicales y cuando tocaban el piano se quedaba fascinada. Ese instrumento que la maravilló se convertiría un año más tarde en un amigo fiel, ya que empezó a estudiar piano y ya nunca abandonó el contacto con el teclado de piezas blancas y negras.

Siendo ya adolescentes, los dos seguían ligados a la música, se dedicaban a ella aunque no de manera profesional, pero sí impartían clases particulares de guitarra y batería (él) y piano (ella). Para seguir mejorando sus conocimientos, ambos estudiaban solfeo y tocaban en diferentes agrupaciones de varios estilos en bares y conciertos académicos.

Martín y Cecilia se conocieron en un pub de su ciudad natal y se dieron cuenta de que compartían las mismas aficiones, aunque en diferentes estilos musicales. Él tocaba la batería, para entonces incluso ya había cursado clases de guitarra y se decantaba principalmente por el rock, el blues y el jazz; ella asistía a clases de piano y se centraba en la música clásica. Sus vínculos comunes hicieron que la amistad prosperara. Tanto que acabó en el altar.

Ya recién casados, llegaron a España en agosto de 2002. Los dos mantenían la ilusión de poder hacer de la música su profesión y medio de vida, pero no les resultó fácil. Al menos no al principio. Cuentan que les fue bastante difícil habituarse al hecho de estar lejos de sus seres queridos y de su patria. Como también lo fue dedicarse a los muchos y variados puestos de trabajo que les servían para ganar algo de dinero. Martín trabajó como operario de fábrica, reponedor de supermercado, repartidor de periódicos o dependiente. Otro tanto hizo Cecilia, que desempeñó tareas similares a las de su marido, además de recepcionista o trabajadora en un almacén de naranjas, la fruta por excelencia de su tierra de acogida, Valencia. Durante un tiempo, estos puestos laborales les permitieron compaginar trabajos de media jornada con el dictado de clases. Martín ejerció como profesor de batería, guitarra y percusión y Cecilia como profesora de piano.

En la actualidad –afortunadamente, como dicen ellos– solo se dedican a dar clases y realizar actuaciones, sin embargo no olvidan aquellos tiempos en que el sueño de vivir por y para la música no era más que eso, un sueño. De todos modos su objetivo sigue siendo crecer musical y profesionalmente y continuar luchando por esta pasión. “Aunque es muy difícil, vale la pena”, afirman.

Un día cualquiera en sus vidas está rodeado de música. Ensayan y preparan el repertorio con el que presentan su espectáculo para que encima del escenario todo salga a la perfección. A fin de que eso suceda, pasan horas escuchando canciones y nuevos ritmos que les inspiren en sus composiciones. Y por último, la promoción de su grupo de tango, para el que todavía siguen buscando un manager en España que les ayude a difundir su proyecto por toda la península.

Undertango es el nombre de su grupo, dedicado al tango argentino. A través de sus composiciones pretenden difundir este género en todas sus formas: música, canto y danza. El repertorio está integrado por tangos tradicionales y obras del reconocido compositor y bandoneonista argentino Astor Piazzolla. Éstas combinan y fusionan elementos del tango, del jazz y de la música clásica, generando un estilo único e innovador que ha hecho de Piazzolla uno de los músicos de tango más importantes del siglo XXI, o como él mismo solía decir, de “la música contemporánea de Buenos Aires”. El principal objetivo de este grupo es compartir con el público la esencia del Río de La Plata, transportando al espectador a un mundo donde la pasión, la fuerza, la dulzura y la melancolía se hacen presentes a través de su música y de su danza.

Comenzaron siendo un dúo al que con el paso del tiempo se le fueron sumando integrantes para presentar un espectáculo cada vez más completo. Además de Martín y Cecilia, Undertango está formado por Diego González (contrabajo), Lydia Wellington (cantante), Guillermo Álvarez y Verónica Mendoza (bailarines). Los seis, en los diferentes formatos de espectáculo que presentan, divulgan la cultura argentina, pero el propio grupo es una mezcla de culturas, nacionalidades y procedencias. Lydia es uruguaya, Verónica valenciana y el resto son argentinos.

Una de las peculiaridades de esta banda es que actúa con diferentes formaciones, en función del tipo de espectáculo que quieran ofrecer. A decir verdad, el presupuesto y el espacio de los teatros o escenarios donde actúan tiene mucho que ver. Así pues, podemos encontrar el dúo de piano (Cecilia) y bandoneón (Martín); el trío, al que además de estos dos instrumentos se le une el contrabajo; con la voz de la cantante o con bailarines, aunque en algunas ocasiones pueden presentar el espectáculo completo. El grupo actúa en pequeños teatros, casas de cultura y auditorios de Valencia y de los pueblos de la Comunidad Valenciana, si bien a veces lo hacen en otras comunidades o en el norte de Portugal. Precisamente, Martín y Cecilia explican que su público es variado, sobre todo dependiendo del lugar en que se realiza el espectáculo. En tierra lusa el público es local, ya que no hay tanta inmigración sudamericana, mientras que en España acuden más argentinos. Pero no importa de donde provenga el público. A buen seguro que con Undertango disfrutarán de una velada musical.

A quien madruga...

2009-11-14T16:58:00.000+01:00

La chica que organiza la cola le da un buen número para acceder a la edición limitada Jimmy Choo for H&M.

Así de simple. Y así de cruel. Levantarse a las 5:15 de la mañana sin apenas dormir para plantarse lo más rápido que una pueda en la cola de la tienda de Paseo de Gracia. Durante el camino ir pensando en que quizás tus amigos tengan razón cuando te llaman loca o que sólo con un poco de suerte seas una de las primeras.

Hora de llegada: 6:20. No está mal, sólo 28 personas por delante. Nervios. Poco a poco la cola se va haciendo más y más larga, hasta que sobre las 8 de la mañana organizan todo como si se tratara de un parque temático (véase en zig-zag) y la cola sigue creciendo. Nos ofrecen café (de nuevo las que no lo tomamos estamos discriminadas), pero consigo una chocolatina para reponer fuerzas. Los medios empiezan a inmortalizar el momento (no es para menos) y la gente ya casi llega a la Plaza Catalunya. Parece que el reloj no avance: ¡qué desespero!

Por fin nos cuentan cómo funcionará la cola y cuáles serán nuestros diez minutos de gloria para hacernos con el preciado tesoro. Ya de paso, se curan en salud y nos dicen que es posible que el madrugón no haya servido para nada y que la pulserita VIP no nos asegura ni siquiera poder comprar algo.

A las 10 en punto empieza la cuenta atrás del 10 al 1, como si de un lanzamiento espacial se tratara (eso sí, el inglés no es el idioma escogido para la ocasión) y abren las puertas. Carreras hacia la zona restringida de zapatos, bolsos y complementos de mujer, custodiada por dependientes y guardas de seguridad. En 7 minutos se acaba la ropa, ¡maldita locura!

Los primeros afortunados (sí, sigo sin entender qué demonios hacían chicos en la zona exclusiva de complementos de mujer cuando la colección masculina era de libre acceso) acceden al paraíso y los del segundo turno nos ponemos cada vez más nerviosos (sí, volvían a haber chicos). Las 10:30. Corro hacia el objetivo y en menos de los 7 minutos establecidos ya me he probado 3 auténticas piezas de arte, pero me decanto por unos zapatos impresionantes. Para muestra, una foto. Y es que cada uno adapta los refranes como quiere, ¡y más en los tiempos que corren!

Cuarenta años enseñando y haciendo reír…

2009-11-12T20:46:00.001+01:00

Nacieron para entretener a los niños estadounidenses durante unos meses, pero poco a poco se convirtieron en los compañeros de juegos y enseñanza de millones de niños en más de cien países. Todo un fenómeno audiovisual a nivel mundial. Y es que, ¿quién no ha visto alguna vez a Súper Coco, Epi, Blas o El Monstruo de las galletas?

Nosotros, los españolitos de turno, tuvimos nuestra particular versión del programa, con entrañables personajes como Espinete, Don Pimpón, Chema el panadero o Julián el quiosquero. Un adorable erizo rosa que salía desnudo a la calle y se ponía pijama para dormir y era amigo de un ser con sombrero y pantalón con tirantes que aún no sé a qué especie pertenecía… Un barrio dispar que recuerdo con añoranza. ¿Por qué no volverán a emitirlo?

Lo cierto es que hemos crecido y los tiempos han cambiado. Se han adaptado los contenidos a los diferentes países para no herir sensibilidades; para hacer frente a la obesidad, ya no se engullen galletas sino que se ingieren frutas y verduras con moderación…

En fin, que cuarenta años dan para mucho. Así que ¡a ver si pueden estar en antena otros cuarenta más!

La caída del muro de Berlín dos décadas después

2009-11-10T20:08:00.001+01:00

Durante la noche del 9 de noviembre de 1989 se abría el primer paso entre el este y el oeste del muro de Berlín. Miles de ciudadanos se concentraban ante sus paredes, entre atónitos y eufóricos por lo que estaba a punto de suceder. Gente de los dos lados del muro saltaban, reían y se abrazaban. ¡Por fin había caído el muro!
A grandes rasgos ese fue el símbolo que marcó el fin de la Guerra Fría y el fin de casi treinta años de división entre las dos Alemanias. Se cayó el muro y con él se fue una de las mayores vergüenzas del siglo XX.
Hoy, veinte años después, lo recordamos orgullosos. Orgullosos de ser tan progresistas, tan civilizados, tan creadores de historia, tan… tan.

Mientras, yo me pregunto qué pasa con otros muros: los de Ceuta y Melilla, el que separa Estados Unidos de México, el de Cisjordania…

Celebración de cumpleaños con una nueva televisión en internet

2009-11-06T18:46:00.001+01:00

Esta es la original manera de festejar los cuatro años de vida de la cadena de televisión Cuatro. Gracias a la inauguración de este nuevo player de internet se podrá ver en directo y acceder a todos los contenidos del canal del Grupo Prisa. Así, el usuario tendrá a su alcance la programación de la cadena, emisiones en directo, televisión a la carta o los vídeos más vistos, y todo esto acompañado de un diseño visual muy atractivo e intuitivo.

Esto vuelve a reafirmar la migración de los medios de comunicación hacia lo digital para eliminar las fronteras y estar accesibles 24 horas al día en cualquier lugar. Play Cuatro supone una ventana abierta para el telespectador, ya que es él quien decide si ve la televisión en directo o busca determinados contenidos según diferentes criterios (los más vistos; un programa que no vio, pero que todavía está colgado en la red...). Una vez más, este tipo de páginas web son hipertextuales, interactivas y multimedias.

Huelga decir que esta iniciativa nace avalada por el éxito de webs de vídeo como YouTube o Vimeo, con grandes audiencias online. En este sentido, tal y como cita la noticia, algunos expertos en internet aseguran que en el 2012, más del 90% del tráfico mundial de la red será vídeo, mientras que otros apuestan porque el ordenador desplace a la televisión tradicional como el receptor de señales de vídeo.

El català ocupa el vuitè lloc en el rànquing de les llengües mes utilitzades als blocs

2009-10-02T19:25:00.001+02:00

Fa uns dies, El Periódico de Catalunya publicava una notícia que assegurava que el català és el vuitè idioma en el número de blocs. Tal i com es diu al text, la presència d’aquesta llengua a la xarxa és més gran que el pes demogràfic (amb una població de 10 milions de parla catalana).

Això ens porta a dues reflexions. La primera, tenint en compte que la tecnologia i l’accés a internet són indicadors del desenvolupament informacional, és que Catalunya està en vies de deixar de ser una societat en transició per convertir-se en una d’informacional. La segona és que són els usuaris, de manera personal, els que omplen de continguts en català la xarxa i no les empreses o institucions. Així que encara queda camí a fer...

Una mala noticia

2009-07-09T23:01:00.003+02:00

7:45 am. Suena el despertador. Hoy le robo cinco minutos al reloj y me desperezo en la cama: no tengo ganas de levantarme. Quizás sea un presagio…

Voy hacia el baño y como cada día enciendo la luz y sintonizo la radio para empezar la mañana informada. Una noticia me entristece profundamente: la derecha más conservadora y xenófoba va ganando adeptos en algunos países europeos del Mediterráneo. ¿Cómo es posible?

Ya en la ducha, mientras el agua recorre mi piel, los pensamientos pasan por mi cabeza a la velocidad de un rayo. Intento buscar una explicación, pero no la encuentro. En el colegio me explicaron que el Mare Nostrum (el nuestro, el de todos) se caracteriza por su precioso tono azulado. Y también por ser uno de los lugares de mayor concentración de diversidad del mundo. Infinidad de tamaños, colores, formas y procedencias endémicas que conviven en un único entorno. Desde entonces siempre he pensado que todos somos diferentes, pero no tenemos por qué ser desiguales.

Cierro el grifo y me envuelvo en una toalla. Me voy secando y entretanto me vienen a la memoria aquellas lecciones de historia que recibí cuando era pequeña. Recuerdo cuánto me fascinaban las sociedades antiguas, redes de personas que contribuían para alcanzar una convivencia pacífica. Fruto de esta situación surgía un intercambio de conocimientos y culturas que mejoraba la vida de los ciudadanos. Los romanos entablaron una relación de diálogo y trabajo con los habitantes de las diferentes zonas del imperio, especialmente con los límites sureños. Siempre me llamó la atención la vida en Al-Andalus, un territorio que sigue siendo, seiscientos años después, un ejemplo de armonía y cooperación entre distintos pueblos. Éstos constituían una de las comunidades más avanzadas a lo largo de la historia. La sabiduría compartida de musulmanes, hebreos y cristianos impulsó un importante desarrollo en la economía, la agricultura, el arte, la ciencia o la literatura.

Repasando estas lecciones de historia, se ha hecho la hora del desayuno. Preparo un bol con leche y cereales; me siento y empiezo a comérmelos. Cada cucharada es una pregunta que cae como una losa:

- ¿Tan difícil es repetir algo que tuvo éxito hace más de seis siglos?

- ¿Las nuevas tecnologías no pueden ayudarnos en este proceso?

- ¿Por qué más allá de círculos entendidos, los ciudadanos de a pie no conocen el Proceso de Barcelona o la Unión para el Mediterráneo?

- ¿No somos capaces de adaptarnos los unos a los otros?

- ¿Hay algo más bonito que el diálogo, el intercambio y la convivencia?

- ¿Tanto cuesta llegar a una reconciliación en un conflicto o en una situación de crisis?

- ¿Hacemos todo lo que está en nuestras manos para restablecer la confianza en el otro y que éste la restablezca en nosotros?

- ¿Aún no hemos encontrado las claves del éxito de un Mediterráneo movido por la cooperación?

- ¿Quizás ya las conocemos y no nos interesa aplicarlas?

Me visto y me preparo para salir de casa, pero no puedo dejar de darle vueltas a esa noticia que me está afectando. Y es que no entiendo por qué hay quienes se preocupan por los vecinos de otras orillas del mar, pero no dudan ni un instante en pasar una semana de idílicas vacaciones en Túnez, por poner solo un ejemplo. Tampoco se lo piensan a la hora de degustar un rico kebab, convertido en sano fast food intercultural -a pesar de su procedencia como codiciado manjar de los antiguos reyes persas-. No les importa dejarse llevar por las historias que cuenta Emir Kusturica, ni por las animadas bandas sonoras de Goran Bregovic o los ritmos multiculturales de la Orchestra di Piazza Vittorio. Les encanta comentar con los amigos sus peripecias en las decenas de zocos marroquíes o turcos, y por qué no, servir en sus cenas más íntimas cuscús, polenta, sarma, moussaka, hummus o falafel.

Imaginar estos deliciosos platos y sus placenteros olores me hace pensar en que esta mañana no me he puesto perfume. Hoy no me apetece. Solamente cojo el bolso, el móvil y las llaves. Salgo por la puerta. Y empiezo el día con un sabor amargo. Puede que sea el mismo en el que pensaba Serrat, el del llanto eterno vertido por los cien pueblos mediterráneos que van de Algeciras a Estambul.

Emplena de vida l’espai

2009-04-10T23:16:00.000+02:00

La Sílvia acaba el seu torn de nit a l’hospital. Té poc més de cinc minuts per canviar-se i córrer cap a la parada del bus. Si no haurà d’esperar més de mig hora fins que no arribi el proper. Quan surt de la porta principal s’afanya i arriba tot just quan el vehicle frena: ha tingut sort. A aquelles hores del matí és fàcil trobar lloc per asseure i descansar després de tota la nit treballant a la maternitat. L’estona que dura el trajecte li serveix per evadir-se del món, per llegir, per escoltar música, però també per pensar en tot el que està vivint en els seus primers mesos com a resident de l’hospital. Avui és un dia d’aquests. De fet, encara està emocionada per tot el que ha viscut fa només unes hores: ha assistit el seu primer naixement. La seva adjunta –molt contenta amb el seu treball– li havia promès que podria estar present en el part, tot i que la Sílvia no hi confiava massa. Una situació nova i estranya per la resident: ara assistiria a tots aquells metges que veia sovint pels passadissos en el que seria el seu primer part. Volia estar concentrada, però els crits i plors de la dona l’esfereïen. Va buscar els ulls de la seva resident i va trobar un bàlsam pels seus nervis. Havia d’estar alerta, aprendre d’aquell moment i també gaudir-lo. I així ho va fer…

El primer raig de sol apareix i s’escola pels vidres de l’autobús. És com el caparró del nadó: en sortir emplena de vida l’espai.

Viaje en metro

2009-04-03T23:06:00.004+02:00

Mi abuela me pidió que la acompañara a casa de su hermano, en la calle Llibertat. No me pude negar. Reconozco que las visitas a aquel entrañable anciano me gustaban: su sabiduría y salud envidiable parecían contagiarse en esas reuniones. Como de costumbre entramos en la parada de metro de Gavarra para bajar en Diagonal. Durante el trayecto mi abuela me explicaba el argumento del libro que le traía como regalo; con él no funcionaban los bombones o las galletas... Bajamos del vagón y nos dirigimos a la salida, pero parecía que algo pasaba por la cabeza de mi abuela. En cuestión de segundos se quedó paralizada. Petrificada. Con sudores fríos.
Intenté por todos los medios que reaccionara, pero fue imposible. No aprecié nada fuera de lo normal a nuestro alrededor: ni el número de pasajeros, ni sus rostros, ni nada excepcional. Las obras del nuevo intercambiador continuaban en la estación, que estaba llena de sacos apilados, palés, escombros, tierra, polvo…
Asustada le pregunté a mi abuela qué le pasaba. A duras penas podía hablar. La acompañé hasta uno de los bancos del andén, donde consiguió pronunciar una sola frase inteligible: “Necesito aire”. Decidí salir cuanto antes del subterráneo, escaleras mecánicas hacia arriba para volver a ver la claridad y dejar que el sol de principios de primavera nos acariciara el rostro. A punto de pisar la calle, pude ver como una lágrima asomaba por sus ojos. La abracé y le di un beso, mientras ella seguía dándole vueltas a qué le podía haber pasado, con una extraña situación de déjà vu. Intenté tranquilizarla, aunque estaba sorprendida e intrigada por su reacción.
En unos minutos llegamos a casa de mi tío abuelo. Una vez allí, le contamos lo que acababa de suceder. Por segunda vez aquel día vi aparecer otra lágrima, esta vez en los ojos del hermano de mi abuela.
- Papá y mamá me prohibieron que te contara nada. He vivido toda una vida con este secreto. Cuando tú apenas tenías tres años, en 1938, tuvimos que salir con lo puesto de casa y correr a los refugios del metro para eludir los bombardeos. Nuestro padre estaba en el frente y mamá, embarazada en aquella época, tuvo que apañárselas para correr con nosotros dos. Recuerdo un subterráneo lleno de túneles formados por sacos donde pasamos más de una noche. Cientos de familias intentaban salvar sus vidas, hacinadas en un espacio pequeño, oscuro y falto de higiene. Fue horrible, créeme. Por eso no me dejaron que te contara nada. Por suerte, tú nunca fuiste consciente de aquel horror. Puede que las obras te hayan hecho revivir la situación; no es tan extraño, no te asustes. A veces la memoria juega estas pasadas...

Rioja con los cinco sentidos

2009-01-10T23:21:00.001+01:00

Destapar una botella de Rioja es dar paso a un festival para los sentidos. El oído recibe las primeras sensaciones: el descorche, el decantamiento, el servicio en copa… La vista se enamora del rojo cereza intenso del vino, brillante, con reflejos de decenas de tonalidades. O por qué no, amarillos pálidos, quizás con matices ambarinos. En la copa, los aromas de frutos silvestres, los recuerdos de plátano, melocotón o manzana, se alían con las características notas de crianza y se despliegan para regalar nuevas sensaciones al olfato. La boca, deseosa de sentir lo mismo que los anteriores, empieza por reconocer los sabores frutales, la armonía, el equilibrio y la intensidad de las cosas bien hechas. Aquí se entremezcla con el tacto. Pero Rioja es mucho más: es enoturismo, es cultura, es tradición, es modernidad. Es el vino con los cinco sentidos.

El vino ligado a la tierra

2009-01-03T23:20:00.001+01:00

Nací en el campo, rodeado de los míos. En mi memoria perduran las hileras de viñedo, el olor de la tierra mojada tras la lluvia, el aroma de las flores de primavera, el calor del verano... El tiempo pasaba despacio y yo seguía creciendo, hasta que a principios de octubre, me arrancaron del que creía era mi lugar en el mundo. Me desgranaron y pisaron, después pasé un tiempo encerrado entre paredes de madera, en un ambiente oscuro, silencioso y húmedo. De pronto y casi sin darme cuenta, un buen día renací con otro aspecto. Ahora soy vino: rojo oscuro, con aromas frutales y buena estructura. Un regalo para los sentidos. Por suerte, siempre me recordarán con el nombre de mi tierra: Rioja.

ENTREVISTA SIMONA LEVI

2008-12-29T12:42:00.001+01:00

“Desde el mundo artístico se está recobrando una conciencia y una ética que se había perdido”

Nacida en Turín, Simona Levi ha vivido rodeada de arte toda su vida. Una familia que le inculcó el amor por las artes sirvió de base para que la joven italiana fuera a recorrer mundo y se iniciara en el activismo. Desde hace casi dos décadas reside en Barcelona, donde dirige el espacio artístico Conservas (que ha reabierto sus puertas después de tres años de inactividad) y continúa con su visión personal del arte como medio para la crítica y denuncia. Sus labores reivindicativas van ligadas a un look coqueto y moderno, porque la elegancia no está reñida con la crítica social. Sea como fuere, su nombre se ha convertido en un referente en los festivales más transgresores y actividades sociales de los últimos años en la capital catalana. Texto: Saray Garcia. Fotos: S. Garcia y cedidas por Simona Levi.

Pregunta: ¿Cuáles fueron sus primeros pasos en el terreno artístico?

Respuesta: Empecé desde muy pequeña porque mis padres me pusieron a estudiar ballet de y no me gustaba nada, de hecho sufrí mucho hasta los diez años en las escuelas de baile porque no me gustaba y lo pasaba muy mal. Al mismo tiempo mi madre trabajaba en temas de teatro y de agitprop. Supongo que esto me influenció porque cuando decidí dejar de estudiar ballet noté lo que yo tenía de todo esto. A los catorce o quince años me empecé a apasionar por las artes visuales y usos del teatro para otras cosas que yo empezaba a hacer en mi adolescencia como activista, temas de feminismo y cosas así. Empecé en Turín, pero lo que me hizo cambiar fue la escuela de Anna Sagna, una mujer muy inteligente y muy a la vanguardia en aquel entonces, que me hizo descubrir un tipo de teatro gestual que tenía un alcance que me interesó mucho

P: ¿Cuándo y por qué decidió instalarse en Barcelona?

R: Dejé Turín con dieciocho años porque sufría mucho Italia en general, ya que es un país en el que es difícil seguir el camino de uno mismo y a todas las cosas más revolucionarias y políticamente positivas le cuesta mucho funcionar. Así que cuando pude me fui y lo hice al norte de Europa. Me fui a estudiar a París, Ámsterdam, Inglaterra; a trabajar como actriz y luego necesité sur… Llegar a Barcelona fue una casualidad. Tenía una amiga allí y huyendo del norte y de unas situaciones personales difíciles en mi relación de pareja me fui para el sur y me paré en Barcelona y me he quedado dieciocho años.

P: ¿Cómo surge la idea de crear el espacio Conservas?

R: Estando en Barcelona, buscaba un espacio para trabajar y para vivir. En este tiempo, un año estaba sin casa y otro sin taller por lo que busqué un lugar que tuviera las dos cosas a la vez y encontré este espacio de dimensión humana, pequeñito y en el centro de la ciudad y en el que he vivido durante siete años y he hecho actividades en el mismo tiempo

P: Para aquellos que no conozcan aún el espacio, explíquenos: ¿en qué consiste?

R: Ha sido muchas cosas, porque existe desde 1992. Empezó como una vivienda donde al mismo tiempo se abrían las puertas para invitar a gente que hacía cosas raras a nivel internacional y donde yo enseñaba mi propia obra, abriendo a espacios de trabajo de arte y política. Es interesante ver cómo las herramientas artísticas se ponen al servicio de la transformación social, algo que ha evolucionado mucho porque cuando abrí en Barcelona, Conservas era uno de los pocos espacios donde se hacía teatro a nivel underground y novedoso. Era uno de los primeros espacios donde se realizaban performances o artes escénicas de forma más novedosa y abiertos a muchos grupos y formatos de festival. Hicimos varios ciclos, que es lo que derivo en el festival del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). En aquel entonces no había sitios donde se hiciera esto y existían pocos festivales de innovación y de arte visual tan disciplinar. Hemos ido evolucionando, se están haciendo más festivales de este tipo. Estamos cuestionando la utilidad de esta sobreproducción artística y esto deriva en intentar comprender cuál es la función del arte y rescatar así el uso de las artes escénicas en la transformación social. Ahora Conservas es un espacio y laboratorio de trabajo y arte alrededor de la política

P: La ubicación del espacio Conservas, en el barrio del Raval, ¿es una casualidad?

R: Cuando llegué a Barcelona existía la vieja leyenda que el Raval era peligroso y no se podía trabajar en él. En realidad, era mucho más barato aquí y siempre he estado acostumbrada a vivir en los centros de las grandes ciudades así que fue muy natural que acabara aquí…

P: Una de sus iniciativas más importantes ha sido el festival Inn Motion en el CCCB. ¿Cómo surgió la idea?

R: Surgió porque aquí hay un aforo de entre 60 y 80 personas y el trabajo que estábamos haciendo suscitó un interés muy grande, llegando al overbooking. Tenemos un público superior al aforo de la sala y pedimos al CCCB –que en aquel momento abría a grupos de colaboradores que hacían cosas un poco particulares y no tenían relación con artes escénicas– de poder hacer la programación con el formato de festival que hacíamos aquí. Así surgió Inn Motion y desde la primera edición recibió mil personas al día durante cuatro días. Era algo muy preparado después del trabajo que llevábamos haciendo desde hacía tiempo.

P: Además, también forman parte de Exgae, una asociación que lucha contra los abusos de la Sociedad General de Autores y editores. ¿Cómo surge la idea y qué persigue exactamente?

R: Exgae es con “x” como ex novio y lo que quiere explicar es precisamente que la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) representa un tipo de cultura antiguo y que para nosotros es algo del pasado. Yo soy activista de muchas cosas desde hace mucho tiempo como cosa natural, no me plantearía vivir de otra manera. En este momento se está viendo, también por el trabajo que yo hago dentro del gremio de mi profesión, que hay una gran necesidad de que se quiten los mitos y se liberen los flujos de la cultura y que la profesión pueda funciona dentro de unos ámbitos más libres y que no estén llenos de trabas. En realidad son trabas que la profesión no está pidiendo, todo lo contrario, está pidiendo que su trabajo fluya. Desde aquí, juntándome con otras relaciones que yo tenía con militancias de otro tipo, como la propiedad también en relación con el espectáculo Realidades avanzadas que hemos hecho y que trabajaba sobre la propiedad en general, surge este grupo de agilidad de otros muchos grupos de cultura libre y que acaba de organizar el festival Oxcars (el mayor festival de cultura libre de todos los tiempos.

P: En su opinión, ¿cuál es la situación actual del arte?

R: Realmente en relación con lo que decíamos, por un lado hay un gran desarrollo democrático a través de las herramientas digitales de la difusión de la cultura y del desarrollo artístico de todos los individuos, que es lo que yo siempre he pensado que no hay distinción entre un artista y un no artista. El arte es una pulsión humana. Por otro lado el capitalismo cognitivo en el que vivimos se apoya sobre la hiperproducción cultural, y entonces hay una inflación de producción cultural que mantiene, en ciudades como Barcelona, un modelo de crecimiento que utiliza el arte como propulsor de la centrificación y la limpieza y que realmente usa el arte como propaganda como el sentido antiguo. Ahora no es propaganda, es una parte estructural del capitalismo en que vivimos. Soy muy crítica con la profesión artística, porque pienso que avala el capitalismo y las reglas injustas en las que estamos viviendo y no se hace consciente y al mismo tiempo está empujando, con una parte de la profesión artística, para que no se pongan trabas al crecimiento con la excusa del arte, sino que los artistas, como se están intentando limitar derechos en nombre de ellos, pongan y asienten los principios a través de los cuales la circulación de cultura y del conocimiento y el intercambio entre iguales pueda crecer y mejorar. Por un lado soy muy crítica con la mayoría de la profesión, pero por otro veo que desde el mundo artístico se está recobrando una conciencia y una ética que se había perdido.

P: En cualquier caso, ¿para qué sirve el arte? ¿Qué se puede conseguir con él?

R: Como decía, la función del arte se ha transformado mucho en relación a la realidad que vivimos actualmente. Creo que es un momento difícil y al mismo tiempo lleno de nuevos recursos porque al arte se le pide que justifique la sociedad capitalista y material en la que vivimos. Así pues, una gran parte del mundo artístico trabaja para promover y permitir la existencia del capitalismo y las injusticias que el mismo capitalismo provoca en la época en que vivimos. Al mismo tiempo, creo que la sociedad civil está preparada para trabajar y manejar los medios digitales y esto ha puesto en crisis la vacuidad de discurso artístico. Hay una un esfuerzo crítico de los artistas para volver a dar una función ética y de transformación al arte. Creo que es realmente difícil porque hace falta aportar nuevos métodos porque la sociedad civil está capacitada para proporcionar contenidos por ella misma, así que las personas que quieran hacer del arte su profesión –francamente no considero que mi profesión sea el arte, aunque es cierto que he trabajado y he investigado sobre cosas que me interesaban y las he desarrollado a través de un camino artístico- necesitan preguntarse cómo imaginarse y cómo poder interferir en la imaginación, ya que la sociedad civil lo está haciendo de manera sólida y eficaz y eso hace que la comunidad artística sea cuestionada y que deba encontrar métodos éticos para llevar a cabo sus trabajos artesanales.

P: Se ha dicho que usted es una artista subversiva, ¿está de acuerdo?

R: Me encanta decir que soy una amplificadora de los fenómenos en los que estamos sumidos. Me gusta visualizar y amplificar las posibilidades positivas de la realidad.

P: ¿Cree que existen preferencias por artistas internacionales, es decir, que viven fuera de España?

R: No. Creo que tanto una cosa como la otra son excusas… Depende. A veces se hace nepotismo a favor de lo extranjero y a veces se hace nepotismo a favor de lo que es de aquí. No creo que haya preferencias o distinciones.

P: Cambiando de tema, el 2008 ha sido declarado Año Europeo del Diálogo Intercultural. ¿Qué opina al respecto?

Yo temo mucho los “años de”, “aniversarios de” y este tipo de declaraciones por razones obvias. Creo que existen pulsiones inherentes a la sociedad y a todo lo que está sucediendo. Por ejemplo ahora: la crisis, la elección del presidente americano, el cambio en América… son los hitos en los que deberíamos centrar nuestra realidad, en pulsiones reales. Es por eso que yo siempre tengo ciertas dudas sobre estos temas forzosos e institucionales. Por eso tampoco tengo una opinión, porque normalmente no conozco estos acontecimientos organizados y centrados en un solo punto de atención. Así que no tengo mucho que decir al respecto.

P: Por último, ¿cuáles son sus proyectos más inmediatos?

R: Ahora tenemos que seguir con el trabajo que hemos hecho con los Oxcars y con todo el tema de cultura libre. También con un asesoramiento permanente para los artistas y los no artistas en temas de cultura libre para facilitar el uso de licencias de la cultura libre, etcétera. Esto es un trabajo permanente porque creo que la cultura libre es un modelo excelente de empresa dentro de un contexto de crisis, ya que el software libre es de las pocas empresas que empíricamente han demostrado ser el modelo más solidario y de intercambio de servicio entre iguales. Es un modelo eficaz de producción. Creo que es muy importante reflexionar acerca de ello en este momento. Como artistas tenemos que trabajar mucho en el tema de la reinserción de nuestro discurso por el sistema y en este sentido yo voy a estar trabajando en las formas, entre comillas. Vamos a hacer una película que se titula La confianza sobre la crisis, como desde el movimiento V de vivienda ya habíamos vaticinado lo que iba a pasar ahora y de cómo no se ha hecho caso a la población y de hecho se ha quebrado su confianza. También estamos trabajando sobre el tema femenino, hay aquí un problema sobre el tema del aborto que todavía no hay legislación sobre el tema…

Más información:

http://conservas.tk/

http://es.youtube.com/watch?v=D2um9XqiwBI

http://es.youtube.com/watch?v=XAtEz_eCxpg

Salvador Pániker: filósofo, profesor, ingeniero… las muchas identidades de un hombre intercultural

2008-12-08T10:35:00.000+01:00

Ver aparecer a Salvador Pániker es contemplar la llegada de un filósofo serio, tranquilo y con rostro amable. Sus rasgos delatan el mestizaje de su sangre india por parte de padre y catalana por parte de madre. Viene a presentar su última obra, Asimetrías (Ed. Debate), que algunos han calificado de un libro optimista, aunque el propio Pániker se define tan realista como para asumir la realidad, con los retos actuales que conlleva… si bien prueba a salir vivo de ello. Considera que los jóvenes van a entender perfectamente esta obra, ya que como dice, él también es joven, porque tiene todas las edades de la vida, parafraseando las palabras de su amigo Edgar Morán. “Es una de las ventajas de crecer”, resume. También señala la importancia de mantener la niñez –los niños tienen una conciencia cósmica que se pierde con la educación–, de sentirse más sorprendido y del feedback con las nuevas generaciones.

Hablando de su infancia, Salvador Pániker recuerda que su vida siempre estuvo ligada a la interculturalidad. Estudió en un colegio religioso de jesuitas que le despertó la sensibilidad mística, aunque, como reconoce, fue educado después de la Guerra Civil española, cuando los colegios hacían de todo menos educar. Quiso ampliar el panorama y empezó sus estudios religiosos dejándose llevar por otras influencias, de entre las cuales destaca la anglosajona. Su amplio conocimiento de la materia le da para afirmar que el cristianismo es maestro en el arte de adueñarse de cosas que han dicho o hecho otros. En este sentido, también sentencia: “Lo que no es tradición es plagio”.

Su perfil biográfico es de lo más variado. Es Doctor en Ingeniería, ha ejercido como profesor de metafísica en la Universidad de Barcelona y es filósofo por vocación –como su hermano Raimundo–. Él mismo se considera un outsider ya que probablemente fue uno de los pioneros en dedicarse a la ingeniería y a la filosofía. A pesar de ser mundos aparentemente opuestos, Salvador Pániker sabe encontrar el nexo común entre ambos: “la filosofía comienza cuando la ciencia hace preguntas que no puede responder”.

Su vida ha estado marcada por estas dos vertientes. Fue el fundador de la editorial Kairós en 1964, época en la que también presidía la Asociación de Amigos de la India en España –en la actualidad es Presidente de honor–. Recuerda que todo aquel que se acercaba por primera vez a las conferencias y reuniones del grupo, acababa por descubrir un mundo desconocido y fantástico. Durante años, ha sido un excelente divulgador del hinduismo y del budismo (no en vano, se ha formado en ideología oriental: una suma de la herencia familiar y de los estudios cursados). Desde hace años es Presidente de la Asociación Pro Derecho a Morir Dignamente.

Su discurso es claro, conciso y ameno. Siempre encuentra una anécdota, una cita, un chiste o un chascarrillo con el que completar su discurso. Ante la pregunta de por qué lo hace, contesta que no sabe si es para amenizar sus explicaciones o simplemente porque le sale así. Quizás le viene de su época de profesor. Este pensador generalista (y también de ciencia) también ha realizado colaboraciones periodísticas, uno de los géneros que utiliza en sus obras, junto con la filosofía, el dietario o la autobiografía. Cuando le preguntan por qué escribe sobre él mismo, es sincero: “Escribir un diario es algo terapéutico. Yo lo hago para sentirme en pie y para dar un testimonio profundo y ameno. El libro es una condensación de lo que he sido”. En sus publicaciones intenta mantener el equilibrio entre el relativismo y el nihilismo, aunque también se puedan considerar libros de autoayuda. Admite que no le preocupa la imagen, ni la suya propia ni la que otros tienen de él, aunque revela la importancia de la identidad y explica que en la actualidad todas las combinaciones identitarias son posibles. Y es que por suerte, hoy en día no se tiene una sola y no se representa un único papel. Las identidades son variables y múltiples. Como múltiples son los conceptos que utiliza en sus charlas y escritos. Destacan el hibridismo, el mestizaje (por cuestiones obvias), la socialdemocracia, el nihilismo, la posmodernidad, la política (Tutto è politico, como rezaba Antonio Gramsci), el agnosticismo o la retroprogresión (concepto que el propio Pániker ha creado).

La sociedad actual le preocupa y admite que está anestesiada por el consumismo. “Las cosas cada vez son más complejas e inciertas, así que la gracia es sobrevivir”, añade. Cree profundamente que no estamos educados para vivir en una sociedad relativista y precisamente de eso nacen los fundamentalismos, para tener algo a lo que agarrarse, a pesar de lo destructivo del tema. “La fe sigue siendo el sentido de lo real, a pesar de que la gente la confunde con la creencia”, concluye. A pesar de todo, para Salvador Pániker lo más interesante es que se propaguen las ideas.

Más información:

Editorial Kairós:

www.editorialkairos.com

Asimetrías (Ed. Debate):

www.editorialdebate.com/ficha_libro/ficha_libro.asp?Ident=42015

ENTREVISTA VALÉRIE TASSO

2008-11-18T00:03:00.001+01:00

“El diálogo intercultural sigue siendo una incógnita y por tanto una esperanza”

Valérie Tasso es una mujer inteligente, atractiva y segura de sí misma. Dice lo que piensa, no sin antes reflexionar mucho. Francesa instalada en Barcelona desde hace más de quince años, se ha colado en las listas de los escritores de ficción más vendidos en lengua castellana. Sus libros hablan de las relaciones personales, de la cultura, de la vida y del sexo. Un tema para el que no tiene tabúes, pero sí mucha polémica y morbo… Ahora sigue de actualidad en España con el estreno en cines de la película basada en su primera novela (autobiográfica) Diario de una ninfómana. Fotos: Mireya de Sagarra

Uno de los temas de actualidad en la vida cultural de España en las últimas semanas ha sido el estreno de la película Diario de una ninfómana. ¿Por qué cree que se ha hablado tanto, llegando incluso a censurar el cartel del film?

El estreno de la película basada en mi primer libro ha vuelto, creo yo, a poner en claro alguna de las contradicciones de nuestra inmaculada cultura; una cultura que no teme, por ejemplo, hacer manifestación explícita de la violencia como actividad social pero que se horroriza, o le entra la risa tonta, cuando se habla de nosotros como de seres sexuados con derecho a ejercer esa condición desde la responsabilidad que da el ejercicio de la propia libertad. Especialmente, cuando ese retrato de nuestros sistemas de valores se hace desde lo más temido y repudiado del hecho sexual humano; el deseo femenino y el deseo de reivindicar ese deseo. Lo que se muestra en toda esta polémica no son unos relatos más o menos sicalípticos o una joven introduciendo su mano entre las bragas, sino una cultura de la mortificación, el sacrificio y la privación de goce. Una cultura que hemos construido (o que nos han construido los que afirman y no cuestionan) más para nuestro pasmo que para nuestra crítica.

Parece que la polémica le persigue… Empezó con la publicación del libro Diario de una ninfómana y no ha cesado. ¿Se siente a gusto con tanto revuelo alrededor de su figura?

Decía Confucio que no hay que afligirse porque los demás no lo conozcan a uno sino porque uno no conozca a los demás. Lo que me parece un escándalo es que alguien como yo pueda escandalizar. No soy persona amante de los revuelos, pero sí es cierto que siento una especial inclinación a desmenuzar prejuicios, a descubrir qué esconden, cómo se conforman o a quién benefician… La polémica es inherente a cualquier espíritu crítico, pero intento siempre evitar el espectáculo de la polémica.

Ha demostrado que no tiene ningún tipo de reparos ni tabúes a la hora de hablar de sexo. ¿Sucede lo mismo en otras facetas de la vida (política, sociedad, cultura, etc.)?

Tengo tabúes (que es un término de origen polinesio que significa “no-tocar”) a la hora de abordar cuestiones en las que no me siento suficientemente segura como para abordarlas, temas en los que mis manos titubean y que creo que tocándolos no les voy a hacer ningún bien o no voy a poder aportarles nada.

Usted ha estudiado Dirección de empresas, Lenguas extranjeras aplicadas, Ciencias económicas, Interculturalidad. ¿De dónde surge esta variedad de disciplinas?

De la líbido. Todas tienen dos cosas en común: una formación académica de carácter empresarial y el tener más curiosidad que altura (aún con tacones del doce).

¿Cómo decidió iniciar el doctorado en Interculturalidad?

Porque nunca he temido al otro. Siempre he pensado que, comprendiendo al otro, sería más capaz de entenderme a mí misma, y para ello hay que saber gestionar la diferencia y no negarla. Siempre he sido más partidaria de la pluralidad que de la integración y de la comprensión que de la tolerancia. Esto no siempre ha sido fácil explicarlo…por ejemplo a mi madre, cuando aparecí a los dieciséis con un novio de Costa de Marfil.

¿Cómo y cuándo decide instalarse en España?

En el año 91, a raíz de un periodo de prácticas en Barcelona tras mis estudios de doctorado realizados en Estrasburgo. Llegué a Barcelona con muy pocas cosas (bragas, un diccionario y 15.000 pesetas) y con más hambre que recursos.

El 2008 ha sido declarado Año Europeo del Diálogo Intercultural. ¿Qué opinión le merece la iniciativa?

Creo que el diálogo intercultural es nuestra única esperanza. Sabemos perfectamente dónde nos conduce el enfrentamiento intercultural, pero el diálogo sigue siendo una incógnita y por tanto una esperanza. Espero que esta iniciativa no acabe siendo algo así como el día de la madre; algo que beneficie a los que venden, olvide a los bastardos y estandarice y simplifique a las madres.

¿Cuáles son sus próximos proyectos?

En el ámbito de la escritura, una obra de ficción, en el ámbito del estudio profundizar en el bellísimo asunto de la transexualidad y en el personal dormir un poco, aunque sólo sea un poco…

Besos de chocolate con todo el sabor de Cuba

2008-11-12T23:59:00.001+01:00

Nacida en el barrio de El Vedado de La Habana (Cuba), Lucrecia Pérez Sáez se interesó desde muy pequeña por todo lo que tenía relación con la música. Con solo siete años, mientras pasaba su infancia en Guanabacoa, empezó sus estudios musicales y se acabó licenciando en piano en el Instituto Superior de Arte de Cuba y cumplimentó esta especialidad con las clases de canto. Llegó a participar como cantante y teclista en la orquesta Anacaona y se fue de gira por todo el mundo, hasta que llegó a España. Y se quedó a vivir en Barcelona. En 1993, Lucrecia participa en el Festival de Boleros de La Habana y resulta una de las artistas más destacadas. Ese mismo año es finalista del concurso para seleccionar al representante cubano del festival de la OTI.

Su discografía

Un año más tarde, en 1994 publica su primer disco, Me debes un beso, realizado y producido por ella misma. Su segundo álbum, Prohibido, ve la luz en 1996 y también repite en la experiencia en la realización y la producción. De este trabajo se extrae la canción La noche de la iguana, de Juan Pablo Silvestre, que sirve de tema principal de la banda sonora de la película Balseros, nominada al Oscar por el mejor documental en 2004. El mismo año se edita su tercer disco, Mis boleros. En 1997 aparece en el mercado Pronósticos y posteriormente Cubáname, donde una vez más, Lucrecia produce y dirige musicalmente su trabajo. Es precisamente en este trabajo donde se encuentra la versión de la canción Youkali de Kart Keill y Fernay, que sirvió de tema central de la película Segunda piel, dirigida por Gerardo Vera y protagonizada por Ariadna Gil, Javier Bardem y Jordi Mollá. Más tarde llegaría Agua, donde se ve su evolución musical y personal. La maternidad ha cambiado su visión del mundo, pero también se aprecia un virtuosismo vocal, fragilidad, alegría, sensualidad y fortaleza que siempre la han caracterizado. Un estilo más elaborado, pero con la esencia de Lucrecia, muy presente en canciones como Mi gente. Su último trabajo hasta la fecha es Mira las luces, con los coloridos ritmos cubanos y románticos boleros a los que nos tiene acostumbrados.

Una artista polifacética

Además de sus propios trabajos musicales, Lucrecia ha colaborado con cantantes de fama internacional, como Chavela Vargas, Paquito D’rivera, Albita, Chano Lobato, Manzanita, Alex Acuña, Lluís Llach o su adorada amiga Celia Cruz. Pero su trayectoria artística no acaba en el mundo de la canción. La cubana ha participado como actriz en Ataque Verbal, film dirigido por Miguel Alvadalejo, compartiendo reparto con Adriana Ozores, Antonia San Juan, Sergi López, Elvira Lindo o Antonio Resines, entre otros. Pero uno de sus papeles más carismáticos, sobre todo para los más pequeños, es su aparición en el programa infantil Los Lunnis (emitido por Televisión Española). Este espacio televisivo cuenta desde hace un tiempo con la participación de Lucrecia, que se alía con los simpáticos muñecos para explicar a los niños y niñas españoles todo tipo de cuestiones de la vida diaria: la hora de ir a la cama, las clases escolares, la alimentación, la amistad, etc. También tiene tiempo para ser la imagen de entidades o certámenes, como la muestra del chocolate (celebrada recientemente en Barcelona), donde Lucrecia participó en varias actuaciones como cuenta cuentos y cantante.

Pero esto no es todo. Por si fuera poco, esta cantante, actriz y presentadora, también tiene tiempo para escribir. Su primera, y de momento única, incursión en la literatura ha sido el libro infantil Besitos de chocolate. Cuentos de mi infancia (El Aleph, 2006). Una todoterreno querida por el público, por su simpatía, su dulzura y optimismo.

Más información:

http://es.youtube.com/watch?v=BvQWn0aIbzk

http://es.youtube.com/watch?v=zJ-_DXCVvLk&feature=related

http://www.lucreciamusic.com

Lo que ha unido la música, que no lo separe el hombre

2008-11-11T00:09:00.001+01:00

Tradicionalmente, Latin King y Ñetas eran dos organizaciones de bandas latinoamericanas rivales relacionadas con la violencia. Desde hace poco más de dos años y medio han trabajado juntos con los casales del distrito de Nou Barris de Barcelona. De esta colaboración ha surgido el proyecto Unidos por el Flow, que toma herramientas educativas como la música, la danza, el teatro o el arte urbano (especialmente del hip-hop) para conseguir una transformación social que se traduzca en convivencia, no violencia, relaciones de género o interculturalidad. La iniciativa nace para potenciar las habilidades artísticas de los jóvenes y ofrecerles así una oportunidad profesional que pueda servir para encaminar su futuro artístico. “El gran potencial de la música rap y la cultura juvenil generan un movimiento que denuncia los problemas que sufre nuestra sociedad. En Unidos por el Flow nos sentimos comprometidos para luchar contra estos problemas y establecemos como líneas de actuación la difusión y la divulgación de nuestra filosofía, y la entrega activa a los movimientos sociales que buscan cambios positivos”, señalan desde la entidad.

Los inicios

La asociación Unidos por el Flow nace en el Kasal de Joves de Roquetes (ubicado en el distrito barcelonés de Nou Barris), un barrio que atraviesa un cambio generacional importante. Cuenta con nuevos adolescentes procedentes de América Latina, África o Europa del Este, que siguen modas urbanas como el graffiti, el skate, el reggeaton, el hip-hop o el break dance y se reúnen en plazas, organizados en grupos como los Ñetas o los Latin King –con conflictos entre ellos–. Esta realidad lleva a los casales de jóvenes a perder muchos usuarios de la franja de edad con la que habitualmente trabajan, mientras observan como la primera e incluso la segunda generación de los nuevos vecinos tiene problemas de integración. Para poner remedio a la situación y acercar a estos grupos de jóvenes a los equipamientos públicos y las asociaciones de jóvenes de la zona, se pusieron en contacto con las bandas Latin King y Ñetas, así como con otros chicos y chicas que no pertenecían a ningún grupo.

Las Pistas (en Vía Favencia, Barcelona) fueron el escenario del primer concierto organizado por Latin Kinas y Ñetas en 2005. De ahí surge la idea para consolidar la unión de los jóvenes y permitir que puedan darse a conocer de una forma más positiva que la que tenían hasta el momento. Y todo gracias a la música, especialmente el hip-hop. Así pues, nace Unidos por el Flow, una asociación que trabaja con los jóvenes del barrio. El resultado es un documental, un libro y un CD que reflejan la labor desarrollada por el Kasal de Joves de Roquetes, la Asociación Ñeta de ayuda al confinado, la Nación Todopoderosa de Reyes y Reinas Latinos, la Asociación Cultural de reyes y reinas latinos de Catalunya, la Banda visual, Roquet project, Aso juvenil de prospe, el Ateneo Popular de Nou Barris, Reds, Rai, Nou Barris Acull o Mujeres en escena.

Dos años de trabajo

Para hacerse una idea de cómo ha sido el proceso de esta iniciativa, lo mejor es ver el documental que han elaborado Almendra Salazar y Xaime López. En 40 minutos se muestra el proceso y las etapas por las que han pasado los participantes del proyecto, las dificultades y los éxitos. En definitiva la historia de muchos ellos, con las sabias aportaciones del antropólogo Carles Feixa, así como los testimonios de los portavoces de las organizaciones en forma de entrevistas. López también ha sido el coordinador general de la obra colectiva de teatro musical Más que tres, interpretada también en clave de hip-hop.

El libro es un registro textual y gráfico de la vida de cada uno de los jóvenes artistas que han participado en el proyecto, que puede servir para comprender el fenómeno de la inmigración juvenil. La publicación cuenta con la visión de los antropólogos Carles Feixa y Oriol Romaní sobre el fenómeno de los Latin King en España. La periodista Patú Antunes, coordinadora del libro, explica que se encontró con chicos y chicas ávidos de ser protagonistas de su propia historia. Por último, el disco (editado en formato CD en noviembre de 2008) producido por Arnold Marian Bevries ‘Ragatek’ y Fernando Redondo Miranda ‘Dinky’, que incluye 16 temas de hip-hop y reggaeton escritos e interpretados por los chicos y chicas del proyecto. Bajo el título Unidos por el Flow, representa los más de dos años de trabajo comunitario en el que los jóvenes han aprendido a componer y rapear gracias a los talleres de disc jockeys, canto, teatro social o producción musical. Con estas herramientas han creado y transmitido vivencias y experiencias en primera persona. Pero lo más importante es que han conseguido huir de los estereotipos que habitualmente se les atribuyen, estimular sus habilidades artísticas y abrirse camino con oportunidades profesionales.

Romeo y Julieta en el estrecho de Gibraltar

2008-10-11T23:37:00.000+02:00

En una época en que la inmigración ilegal es noticia casi a diario, en que semana tras semana llegan cayucos a las costas españolas, es bueno echar la vista atrás y buscar algunas respuestas. Quizás una buena opción, aunque sea a través de la literatura es Ramito de hierbabuena (Plaza & Janés, 2001). La ficción y la realidad se mezclan la que ha sido la primera novela española que aborda el fenómeno de la inmigración clandestina en ese país. La historia de Maimuna y Habib no es real, pero podría serlo: un amor truncado en las traicioneras aguas que separan África de Europa, en busca de un futuro mejor en el viejo continente. Por desgracia, hay que buscar en las bibliotecas o en mercados de segunda mano, porque se encuentra descatalogado, pero la búsqueda vale la pena…

La historia

A partir de las investigaciones policiales de los asesinatos de unas jóvenes marroquíes en España, el lector conocerá el amor de la joven pareja. La pasión entre los dos amantes, como tantas otras veces, se quiebra cuando la muchacha debe casarse con un hombre mayor que ella, al que no ama, pero que asegura el patrimonio de la familia. Mentiras y engaños, que se acaban descubriendo y hacen que la llama de la pasión vuelva a encenderse entre Habib y Maimuna (a la que cariñosamente llama ‘ramito de hierbabuena’ –takebitnanaa).

El chico se debate entre la posibilidad de un futuro mejor lejos de su país y su recelo hacia esa sociedad que se presenta como la solución a los problemas económicos de su familia. Como le sucede a buena parte de los jóvenes del Maghreb, Habib decide emprender su viaje hacia Europa, en busca de estabilidad económica, no sin antes haber trabajado en negocios de dudosa legalidad. Ya en España, su reencuentro con Maimuna sólo depende de una gran suma de dinero para cruzar el estrecho de Gibraltar. Para conseguirlo, la muchacha tendrá que sufrir un entorno hostil y numerosas circunstancias adversas, pero su amor por Habib le ayudará a superar todas las dificultades y emprender, por fin, el viaje rumbo a Andalucía. La mañana anterior al viaje, recibe la llamada de su amado: “En cualquier caso ir a su encuentro nada más llegar a tierra, sin entreteneros para nada. Son dos marroquíes que llevan una furgoneta blanca. Ellos saben vuestros nombres. Si por alguna circunstancia no los encontraseis, que no se os ocurra hacer autostop, pues os descubrirían enseguida. Ocultaos en algún sitio y esperad a que sea de día […] Que tengáis mucha suerte, cariño. Y ten mucho cuidado, takebitnanaa. Hasta dentro de unas horas, mi vida”. Pero tras esas horas, Habib no encontrará nada más que el cuerpo sin vida de Maimuna, arrastrado por las olas del mar Mediterráneo. Todo por culpa de una consecuencia fatal a poca distancia de su sueño: un futuro mejor en compañía de su amado. Una vez más, las traicioneras aguas del estrecho truncan una historia humana de supervivencia, de resistencia, pero sobre todo, una bella historia de amor.

Hablamos de una novela, de una historia de ficción, si bien el autor se ha basado en la dramática realidad que se vive a diario en ambos lados del estrecho de Gibraltar. Cientos de jóvenes que deciden arriesgar sus ahorros, sus pertenencias e incluso su vida en busca del ‘sueño europeo’. Esta situación sirvió como argumento a Gerardo Muñoz Lorente, que quedó muy impactado tras la aparición de unas fotografías de una joven marroquí en las playas de Tarifa (Cádiz).

La historia de amor entre Habib y Maimuna no es más que una excusa para contar un fenómeno cada vez más presente en la sociedad española: la inmigración clandestina. “Vosotras sois marroquíes, queridas. Y a los españoles les resultará muy fácil identificaros como tales. De modo que, si os pillan, aunque no llevéis documentación, tened por seguro que os expulsarán enseguida. Os traerán de vuelta y vuestro esfuerzo no habrá servido para nada”, reza uno de los fragmentos de la obra.

El autor

Muñoz conoce bien esa realidad. Nació en Melilla en 1955, donde pasó gran parte de su juventud. Hombre comprometido con la libertad, la justicia social y el progreso, compartió durante años su vocación literaria con una activa vida política. En 1981 se trasladó a Alicante, ciudad en la que fijó su residencia. Afiliado al partido Centro Democrático Social (CDS) fue diputado en las Cortes Valencianas a finales de los años ochenta y principios de los noventa. Por aquella época fue elegido presidente de su partido en la Comunidad Valenciana. En la actualidad está afiliado al Partido Socialista Obrero Español (PSOE).

Desde que se publicara su primera novela en 1987, El fantasma de Lucentum (Acervo), siempre ha recibido buenas críticas en España. Durante este tiempo su obra se ha completado con novelas cortas, relatos, ensayos, diccionarios y novelas. Entre sus novelas destaca la trilogía La plica de Balbino el Viejo (Equipo Sirius, 2003), A la cuna del sol divino (Editorial Club Universitario, 2002), El Rosario de Mahoma (Equipo Sirius, 2004), La semilla de la Dama Negra (Equipo Sirius, 2005), Asesinato en Molívell (Equipo Sirius, 2006) o Refugio de libertad (Equipo Sirius, 2006). Los escritos sobre la inmigración y el mundo árabo-musulmán no acaban en Ramito de hierbabuena. Gerardo Muñoz ha publicado dos ensayos relacionados con las religiones: Los falsos fundamentos del cristianismo (Editorial Club Universitario, 1999) y Los mensajes del Corán (Editorial Club Universitario, 2002). Además de su producción literaria, es autor de más de 200 artículos periodísticos y colaborador de la emisora Radio Alicante (SER) y del diario alicantino Información.

¿Realidad o ficción?

Ramito de hierbabuena se nos muestra como una ventana abierta a la realidad en la que no falta ningún personaje: los amados, sus familiares, el hermano déspota, el marido elegido para la joven Maimuna contra su voluntad, las sirvientas, los mafiosos, la policía española, las gentes marroquíes y andaluzas... La vida cotidiana en el corazón de Marruecos, las costumbres de sus habitantes, las actividades de las mafias que trafican con personas, la desesperación de los inmigrantes por conseguir un futuro mejor, la lucha por la supervivencia e incluso el racismo y la corrupción de los poderes políticos de ambos lados del estrecho se ven reflejados en la novela.

Todo ello contado por un narrador omnisciente, que todo lo sabe, hasta el último detalle y deja poco espacio a la imaginación. Sin duda un trabajo de documentación exhaustivo y completo por parte de Gerardo Muñoz, que consigue atrapar al lector y emocionarlo hasta casi formar parte de la historia. Y es que Ramito de hierbabuena no deja indiferente.

ENTREVISTA ALEJANDRO STOCK

2008-10-07T23:26:00.000+02:00

“La experiencia migratoria es personal, intransferible y casi intransmisible”

“Para mí el arte es un acto de libertad, no se puede llegar a un lienzo en blanco o a un papel o a cualquier herramienta de expresión con limitaciones, o por lo menos no debería ser así. Yo ya he pagado y sigo pagando un precio muy alto por no bajar la cabeza y así poder seguir siendo fiel a mí mismo, al arte (que es mi vida) y a la libertad. Ya no tengo expectativas basadas en el ego que busca el éxito. Solo quiero crear. Transmitir. Contribuir a crear puentes que acerquen a las culturas y a quienes las conformamos”. Así se presenta Alejandro Stock, artista pluridisciplinar nacido en Uruguay y residente en España. Fotos cedidas por Alejandro Stock

¿Cómo y cuándo empezó su interés por el arte?

El arte es parte de mi vida desde que tengo uso de razón. En realidad no es parte, es mi vida. He tenido la suerte de conocer mi vocación desde una edad muy temprana y haber sido comprendido y estimulado para practicarla. De pequeño, con cuatro o cinco años, cuando me preguntaban “¿y tú qué quieres ser de mayor?”, siempre respondía: pintor. En el cómo, le puedo contar alguna anécdota de las tantas que pueblan mi memoria: los sábados por la mañana mi abuelo Moisés Silberman tomaba té con su amigo el maestro José Cúneo. Yo le acompañaba y mientras ellos tertuliaban, Don José me ponía ejercicios de dibujo para que yo realizara, imagino también para que no molestara mucho (risas). Me recuerdo a mí muy pequeño, en las fiestas de familia, dibujando en algún rincón y copiando objetos, jarrones, etc. Todavía conservo muchos de esos dibujos fechados al dorso por mi abuelo o mi madre y algunos son de cuando tenía tres años.

¿Cuándo llegó a España y con qué motivo? ¿Dónde se instaló?

Llegué a finales de 1993 y el motivo era viajar, aprender, conocer mundo y absorber cultura. Siempre aclaro que yo no “me vine” a España, si no que “vine” a España y me fui quedando. Mi primera parada fue Galicia, en casa de mi amigo de infancia Alejandro Vaguetti. Desde allí empezó el periplo, –no sólo por España– con una mochila a la espalda y una carpeta bajo el brazo, que acabó seis meses después en Madrid. En ese tiempo de trenes y albergues, dedicaba casi todo mi tiempo a ver museos, arquitectura y observar a la gente y de todo tomaba notas en cuadernos que todavía andan por ahí acumulándose con libretas de otros viajes, ya que no he perdido todavía el vicio de tomar apuntes, notas y dibujos en los viajes o tomando un café. Con respecto a dónde me instalé, la verdad es que he tenido un recorrido largo y de mucho aprendizaje. Así como en Uruguay había nacido y vivido toda mi vida en la misma casa, aquí cambié de vivienda doce veces en diez años. Con esto también tuve la oportunidad de vivir en diferentes barrios de Madrid y así conocerlos palmo a palmo y con ello entender más el entorno humano y la estructura del tejido social.

Se podría decir que usted es un artista completo, ya que trabaja en diferentes disciplinas (fotografía, escultura, pintura, textos, etc.). ¿Cuál ha sido su formación y dónde la ha realizado?

Ante todo, creo en la formación profesional en cualquier cosa que se desee hacer en la vida, así como en las vivencias que alimentan el discurso y el conocimiento del mundo que habitamos. Ambas son complementarias y a mi modo de ver imprescindibles. Estudio arte desde los cinco años, cuando ingresé en mi primer taller; luego, con los años he incorporado centros de formación artística, cursos públicos y privados, talleres, universidades, seminarios, un doctorado, un master, idiomas y una beca, todo en Uruguay, España y Estados Unidos. Una formación variada y amplia (que continúa), siempre rodeado por un entorno afectivo que supo transmitirme el amor por la cultura y el respeto por la expresión. En paralelo a la educación formal que antes mencionaba he podido viajar, residir en diferentes ciudades y conocer diferentes culturas, observar e investigar, descubrir y aprender.

Cuéntenos, ¿de qué habla su obra?

Hablo de muchos temas, pero siempre hay algunos elementos recurrentejavascript:void(0)s en el concepto sobre el que trabajo: la memoria, el aprendizaje, el ser humano, el amor, el perdón, el lenguaje, la búsqueda y el cambio. Para expresarlos utilizo una cosmogonía sencilla (que no simple) y juego con ella para montar y articular el discurso. Me resulta muy interesante cuando me doy cuenta que en la década de los 80, en Uruguay, investigaba acerca de la memoria acarreada por los emigrantes europeos que conformaron la sociedad del Cono Sur, de la que desciendo –Memoria Genética– y ahora, 20 años después y desde el otro lado del océano, en un juego de idas y vueltas de carabelas, investigo sobre la memoria acarreada por los emigrantes que conformarán contra viento y marea, esta sociedad a la que también pertenezco –Memoria Migrante–. Una amalgama de pasados, presentes y futuros probables, desde el aquí y ahora. También hablo del palimpsesto, de la superposición de capas que conforman la memoria de una sociedad y de como, a la larga, todas se hacen visibles, pero al igual que sucede en un fósil, es difícil diferenciarlas. Hablo del espacio vital, pues creo firmemente que es suficiente para todos, aunque todavía muchos no se han dado cuenta; del amor y del perdón como las herramientas para construir y enfrentarnos al miedo y al dolor; del movimiento y del cambio, de las personas, de lugares, de aprendizajes.

¿A qué ciudades y museos ha llevado sus creaciones?

A estas alturas y con más de 250 exposiciones, las obras han estado en diferentes ciudades, en países de varios continentes. Siempre en sitios a los que se puede acceder con una carpeta en mano y la obra como carta de presentación (que cada vez son menos). Soy de la vieja escuela, de la época en la cual los directores de arte iban al taller de los artistas, dialogaban in situ; donde la creación se puede palpar y oler.

Según usted, ¿la historia personal de cada individuo es influyente y determinante para el desarrollo de su carrera profesional? ¿Cree en la importancia autobiográfica?

Pienso que un individuo es la sumatoria de su historia, y que un artista auténtico es su obra, más o menos disfrazada para el público, más o menos accesible en su lenguaje, pero al fin y al cabo su obra. Por otro lado somos seres sociales, formamos parte de la sociedad con su historia y su presente. Supuestamente los artistas deberíamos ser una especie de periscopio del submarino, tomando conciencia y haciéndonos responsables del discurso público que significa mostrar una creación. O sea, la obra siempre es autobiográfica y social, son conceptos indisociables. Así como también la creación es un acto de libertad, aunque una gran parte de la dinámica de hoy en día en la gestión de la cultura –por suerte no toda– no lo vea ni maneje así. Entre el discurso creativo (la obra) y la exposición de la misma se han interpuesto muchas terceras figuras (me lincharán una vez más por decir esto), lo cual mas allá de la manipulación y la creación de un discurso hecho por otros lejanos al artista, va haciendo que la distancia entre creador y público, desgraciadamente, se haga muchas veces muy grande. Cuando en definitiva es esa interacción el puente inter e intra cultural que nutre y comunica, tanto a una parte como a otra. Desde mi punto de vista, crear no debería ser llamar la atención o hacer ruido porque sí, si no un cóctel de denuncia, cuestionamiento y si fuera posible, un abrir rutas de salida.

¿La inmigración es un trauma que queda para siempre?

Yo preferiría cambiar la palabra trauma por aprendizaje, suena menos doloroso y más positivo u optimista (que es mi postura). La experiencia migratoria es personal, intransferible y casi intransmisible. A ello se suma que cada persona en base a su propia estructura y personalidad vive cada hecho de una forma diferente, lo que puede ser un obstáculo para unos puede ser un reto para otros. La migración es un proceso complejo…

El 2008 ha sido declarado año del Diálogo Intercultural en Europa. ¿Qué opina de la iniciativa?

Como titular suena muy bonito. ¿Es real? ¿Diálogo entre quiénes y quiénes? ¿Quiénes se llevarán esta vez las subvenciones? ¿Qué resultados se esperan?, ¿Quiénes se beneficiarán de este diálogo? En el terreno que me toca, el arte: ¿serán los de siempre los que participarán del diálogo?...

¿Cuáles son sus proyectos más inmediatos?

Seguir trabajando. Seguir creando. Esperar que algún día proyectos grandes y sólidos como la Memoria Migrante u otros que están aquí en el taller puedan ser mostrados en algún espacio al que pueda acceder sin enchufes. Pero hasta entonces y después de entonces, seguir creando, que es mi idioma y forma de vida, mi necesidad de expresar que el mundo puede ser un lugar mejor del que lo hemos convertido.

Más información: www.alejandrostock.com

Sico Bana África: ritmos, tradición y danza

2008-10-05T23:42:00.000+02:00

Para muchas personas, la música es un elemento fundamental en sus vidas. Es el caso del senegalés Djibril M’Baye. Su pasión por las melodías y los ritmos nace en su más tierna infancia, en el seno de su entorno familiar de griots, los que según las tradiciones locales poseen la ciencia de la música. Siendo muy joven empezó tocando percusión en su país y actuó en el Ballet des Africains Noirs en Dakar. Durante esa época, la compañía organizaba conciertos, actuaciones y animaciones en hoteles, fiestas tradicionales e incluso celebraciones familiares. Un tiempo más tarde, en el año 2000, llegó a la isla española de Mallorca con un contrato de trabajo de seis meses en la empresa Romantic Show. Desde entonces no ha abandonado los teatros, salas de fiestas, plazas de pueblos, centros escolares y culturales o los festivales. Sus espectáculos están constituidos por una parte de percusión instrumental con djembés, dumdums y coras; y otra parte de danza africana. La actuación se adapta en función del escenario y el público, pero la tradición del vestuario, los sonidos y los ritmos están siempre presentes. Normalmente, los espectáculos del grupo Sico Bana África se componen de cuatro percusionistas y tres bailarines, que durante casi dos horas bailan, tocan instrumentos y hacen partícipe al público, ya sea con la danza o los ritmos.

Pero además de en su grupo de percusión, Djibril M’Baye trabaja para la difusión de la cultura africana entre la población española y lo hace con talleres, donde se explican las tradiciones musicales, haciendo especial hincapié en los bailes y orígenes de los instrumentos aunque últimamente también realiza actividades para empresas con el fin de fomentar el trabajo en equipo por medio de los ritmos de la percusión. El perfil de los que acuden a sus clases es básicamente gente joven, de entre 16 y 30 años y de ambos sexos, que tienen en común un creciente interés en los países africanos y con deseos de aprender más acerca del tema.

Para Djibril la interculturalidad “es un trueque entre los diferentes pueblos para poder llegar a un entendimiento entre ellos. Ponerse en lugar del otro, aprender del otro”. Según su parecer, se debería trabajar desde diferentes campos para conseguir un intercambio entre culturas, pero el primordial sería en la educación de los más pequeños.

Sobre el Año Europeo del Diálogo Intercultural, opina que cualquier iniciativa al respecto es bienvenida, si bien se deberían de llevar a cabo actividades y proyectos durante todos los años, ya que el conocimiento de otras culturas es primordial para evitar los enfrentamientos o choques entre pueblos de distinto origen.

¿Y cómo es un día en su vida? Nos cuenta que se organiza y pasa algunas horas buscando trabajo, contactando empresas, ayuntamientos o centros escolares para conocer la posibilidad de tocar en conciertos u organizar talleres, por ejemplo. Parte del tiempo lo dedica a ensayar con Sico Bana África y preparar las actuaciones programadas, pero no olvida un aspecto importantísimo en su vida: la familia.

Sus proyectos son de lo más variado. De hecho, ha llegado a participar en campañas publicitarias con sus actuaciones y aunque es una innegable promoción para su grupo, Djibril confiesa no estar del todo de acuerdo con esa forma de consumo. Ahora, por el momento, trabajan en el proyecto Educa África, que está consolidado y enfocado a fomentar la interculturalidad, desde los ámbitos público (ayuntamientos), privado (empresas) y educacional (colegios).

Más información: http://perso.wanadoo.es/djibrilafrica/index.htm

http://es.youtube.com/watch?v=luXeCmVnw0s

Alterio, una saga de actores argentinos

2008-09-30T23:39:00.000+02:00

Nacidos al otro lado del charco, tuvieron que emigrar a España obligados por la situación que se veía en su país. El padre, Héctor, deja Buenos Aires por motivos políticos y con él se lleva a su esposa y a su prole: Ernesto y Malena. En Argentina ya se fraguó una profesión que seguirían sus hijos, la actuación. Una vida dedicada a los escenarios y a las cámaras. O mejor dicho, tres historias de familia con puntos en común: el apellido y la ocupación laboral.

Héctor Alterio

El patriarca de la familia nace en Buenos Aires el 29 de septiembre de 1921. Desde joven se siente atraído por el mundo de la actuación, así que decide cursar estudios de arte dramático. Entretanto llega su debut teatral, en 1948, cuando protagoniza Prohibido suicidarse en primavera, una obra de Alejandro Casona. Finaliza los estudios y en 1950 crea la compañía Nuevo Teatro, con la que renueva la escena argentina de los años 60, aunque la fama le llega con sus papeles en la gran pantalla. Desde su primera aparición en 1965 con Todo sol es amargo de Alfredo Mathé, su carrera cinematográfica ha sido de lo más prolífica, interviniendo en algunas de las mejores películas de la época: Argentino hasta la muerte, La fidelidad, La venganza del beto Sánchez, El santo de la espada, La mafia, Los siete locos y La Patagonia rebelde, por la que consigue el Oso de Plata en el Festival de Berlín.

En el terreno personal siguen los éxitos que llegan en forma de descendencia. En 1070 nace Ernesto, su primer hijo, fruto del matrimonio con su esposa, la psicóloga Tita Bacaicoa. Pero en 1974 la familia abandona su Argentina natal –debido al activismo político izquierdista de Héctor– tras el golpe de estado que tuvo lugar en el país poco tiempo después del nacimiento de su hija Malena, por lo que se ven obligados a huir a España. Un año más tarde, es amenazado de muerte por la Alianza Anticomunista Argentina, un grupo paramilitar de ultraderecha de la República Argentina, motivo por el cual decide no regresar a su país. Desde esa misma época, su participación en producciones españolas ha sido más que destacable. Memorables son A un dios desconocido (premio al Mejor Actor en el Festival de San Sebastián), El crimen de Cuenca, El nido (película nominada al Oscar y premio al Mejor Actor de la Asociación de Cronistas de Nueva York), Don Juan en los infiernos y El detective y la muerte, aunque quizás, su actuación más entrañable de los últimos tiempos es la que lleva a cabo en el film El hijo de la novia. Más de setenta películas a sus espaldas, interpretando a personajes de todo tipo, han hecho de él un rostro más que familiar en las grandes pantallas de medio mundo. Por si fuera poco, su carrera artística incluye también decenas de obras de teatro e incluso teleseries. Su legado seguirá vivo con sus dos hijos, Ernesto y Malena, también actores. Precisamente, fueron sus vástagos quienes entregaron a Héctor el Goya de Honor en 2004, premio que dedicó a su mujer, a sus hijos, a la Argentina, a la Unión de Actores y, decididamente, a la libertad de expresión.

Ernesto Alterio

La vida de este joven actor empieza el 25 de julio de 1970 en Buenos Aires. Su más tierna infancia transcurre en casa y rodeado de sus padres: el actor Héctor Alterio y la psicóloga Tita Bacaicoa. Con apenas tres años y medio ve como se amplía la familia con el nacimiento de su hermana Malena y poco tiempo más tarde el clan abandona Argentina para instalarse en España. El pequeño Ernesto no padece el desarraigo propio del exilio –ya que probablemente con su edad ni siquiera se lo plantea–, pero en la etapa de la adolescencia llegan las dudas, y es que construir un futuro es una ardua tarea cuando se es joven. En un principio se decanta por las ciencias, atraído por la biología y más tarde con la historia, pero decide que no es lo suyo. En este tiempo sigue negando su vocación artística, como ha confesado en más de una ocasión, por pudor a ser actor ante su padre. Así pues, se deja seducir por el arte (música, fotografía, historia…), pero le cuesta llegar a su verdadera pasión. Finalmente, decide matricularse en la Escuela de Arte Dramático de Cristina Rota, una de las más prestigiosas de España. Tanta es su ambición en el terreno que completa sus estudios con clases de danza con Agustín Belusci. Durante las lecciones de Rota entabla amistad con Guillermo Toledo, Alberto San Juan y Nathalie Poza, con quienes forma el grupo teatral Ración de Oreja. Su primera representación es Animalario, nombre definitivo de la compañía, que se fusiona con otro grupo de teatro. La filosofía de esta nueva experiencia es ser crítico con la sociedad de su tiempo. Para Ernesto, este compromiso y reivindicación va más allá y se vincula en política, siempre con aires contestatarios y sin identificarse con un único partido político. En esa época su carrera en el cine empieza a cobrar peso, en parte gracias a sus pequeños papeles en películas como Mi nombre es sombra, Morirás en Chafarinas o Más amor que frenesí. Por aquel entonces acepta trabajos fugaces en series de televisión (Lleno por favor, Colegio mayor, Los ladrones van a la oficina, etc.). En 1998 une su firma, junto a la de otros actores, a un manifiesto para exigir el fin de la limpieza étnica de Slobodan Milosevic y el cese los bombardeos de la OTAN. Es entonces cuando empieza a participar en películas comerciales como Los años bárbaros, El cuarteto de La Habana (por la que fue nominado al Premio Goya al Mejor Actor Revelación), Los lobos de Washington, Kashbah, Buñuel y la mesa del rey Salomón o Deseo. En 2002 acepta participar en El otro lado de la cama, una concepción costumbrista del musical dirigida por Emilio Martínez Lázaro que cuenta la historia de dos amigos y sus líos de faldas. El resultado fueron unas buenas cifras y todo un éxito en taquilla. En el film, Ernesto Alterio coincide con Guillermo Toledo y Alberto San Juan (compañeros de Animalario) y obtiene una candidatura a los premios de la Unión de Actores. Más tarde llegan títulos como Días de fútbol (nominado al Fotogramas de Plata y al Premio Goya al Mejor Actor); Incautos; Muertos comunes; El Método; Los 2 lados de la cama; Semen, una historia de amor (en la que comparte cartel con su padre y hermana) o la teleserie Vientos de agua, donde repite la experiencia de trabajar con Héctor Alterio. En 2006 nace su hija Lola, fruto de la relación con la actriz colombiana Juana Acosta y es nominado, por segunda vez, con el Fotogramas de Plata.

Malena Alterio

La pequeña del clan nace el 21 de enero de 1974 y como el resto de la familia lo hace en Buenos Aires. Cuando apenas ha cumplido unos meses, su familia emigra a España por las causas antes mencionadas. Su infancia transcurre como la de cualquier otra niña, pero su vocación parece más clara que la de su hermano Ernesto, así que decide matricularse en la escuela de Cristina Rota. Su primera oportunidad en la gran pantalla le llega de mano de Eva Lesmes y la comedia El Palo, en el año 2000, donde interpreta a una ladrona marginal. Un año más tarde, es finalista en los Premios Goya en la categoría de Mejor Actriz Revelación. Los siguientes años siguen siendo fructíferos a nivel laboral y estrena Torremolinos 73 y Las voces de la noche. En 2005 ve la luz Semen, una historia de amor, que cuenta en el reparto con su padre Héctor, su hermano Ernesto y ella misma. Pero sin duda, el éxito y la fama aún están por llegar… A pesar de haber participado en algunas series televisivas, su personaje de Belén, en la serie Aquí no hay quien viva representa el gran salto. Lo interpreta durante cuatro años y le vale para hacerse con el premio a la Mejor Actriz Secundaria de la Unión de Actores en 2004, una candidatura a los Fotogramas de Plata en 2005 y el Premio a la Mejor Actriz según la Academia de Televisión Española en 2005. Tras el final de la serie por motivos mercantiles (Telecinco compra parte de la productora de la serie), se exporta una historia similar a la cadena en cuestión, bajo el título La que se avecina, donde Malena Alterio interpreta el papel de Cristina durante la primera temporada. En este 2008 ha ampliado registros: se ha dedicado al teatro y ha representado la obra Tío Vania de Anton Chejov en Madrid, ha estrenado la película Una palabra tuya y está grabando Al final del camino, además de seguir con el rodaje de la serie televisiva de Telecinco.

El Patio de las Culturas y su disco de músicas del mundo

2008-09-15T00:12:00.001+02:00

La ciudad de Las Palmas de Gran Canaria ha sido y es lugar de paso de personas de diferentes procedencias. Aunque en España la realidad multicultural es reciente (tradicionalmente ha sido un país de emigrantes), esta región canaria vive desde hace años con esta situación. En parte, de ahí surge la idea de crear una asociación que diera a conocer las diferentes culturas que les rodeaban.

Para comprender aún mejor las razones de la creación de El Patio de las Culturas, es importante trasladarse al año 2003. Desde ese año la realidad canaria ha sufrido cambios, por lo que era necesario dar un paso más en la integración de las personas que procedían de otros países. En la época, las ONGs que trabajaban con los inmigrantes no disponían de proyectos concretos de trabajo intercultural y se encontraban cada vez con más necesidades inmediatas. Así pues, estas organizaciones, en colaboración con asociaciones de inmigrantes y personas individuales decidieron crear El Patio de Las Culturas en octubre de 2004. Ya desde sus inicios, los objetivos de la asociación se han centrado en el fomento de la convivencia y el mutuo conocimiento humano (considerados como valores en sí mismos) entre las diferentes culturas existentes en Canarias, como fruto de inmigración de diferentes momentos históricos y con diversas motivaciones y todo ello en el contexto de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Además se trabaja para promover la convivencia y el enriquecimiento de las culturas, ya sea entre sí o de la propia cultura canaria, prestando especial atención a la convivencia lúdico-festiva como punto de partida y encuentro para el resto de actividades.

Actualmente son muchas las entidades y personas individuales que forman parte de El Patio de las Culturas. En la asociación encontramos cuatro organizaciones pro inmigrantes que trabajan en las islas: Cruz Roja, Cáritas Diocesana, Las Palmas Acoge y CEAR; más de 25 asociaciones de inmigrantes residentes en Canarias, entre ellas la Asociación Folclórica Macondo (Colombia), la Asociación Senegalesa, la Asociación de Ghana, la Asociación Filipina, la Asociación de Argentinos, la Asociación Clave Sur (Ecuador), la Federación de Inmigrantes SLACAN (Sierra Leona), Asociación de Países de Europa del Este, la Asociación folclórica Boliviana, la Asociación Rumiñahui (Ecuador), la Asociación Boliviana Punchay, la Asociación Pluricultural la Kantuca, ASOBOL (Bolivia), Grupo Folclórico Ruso, Asovenca (Venezuela), Asociación Costa de Marfil, Asociación Mexicana, Asociación Sáhara, Asociación Joven Cabo Verdiana, Asociación jóvenes Saharauis, Asociación AMIVECAN (Venezuela), Raíces Argentinas, Mujeres por la Paz y Acción Solidaria por Palestina o ACAMEI Asociación Canaria de mediadores interculturales. También trabajan profesores y profesoras de talleres interculturales, además de muchas personas a título individual que se suman a esta iniciativa.

Los proyectos

El Patio de las Culturas trabaja para la creación de espacios de interculturalidad y de encuentro. A través de las actividades, se espera que personas de distinta procedencia puedan conocerse e intercambiar costumbres, maneras de ver el mundo o de vivir la vida. Los proyectos se ponen en marcha con distintas entidades públicas o privadas y se intenta potenciar el trabajo en centros educativos de la isla a lo largo del tiempo. Trabajan con colectivos de lo más variados, ya que el aspecto que prima por encima de todo es la interculturalidad, presente en todas las edades. Por este motivo, los espacios de encuentro y los talleres están abiertos a todos los públicos, ya sea en edad o procedencia. Desde la asociación opinan que ésta es la manera más amena para acercar expresiones artísticas de diferentes culturas a la población que reside en la isla. Se llevan a cabo una gran variedad de talleres interculturales, entre los que destacan las danzas africanas, afrocubanas, del vientre o bollywood, las percusiones africana y cubana, guitarra, manualidades, cuentacuentos intercultural, maquillajes del mundo, samba o capoeira. Las clases son impartidas, en su mayoría, por personas de diversa procedencia que a lo largo de su recorrido vital han aprendido de la riqueza cultural de otros lugares o maneras de ver el mundo. No existe un perfil tipo de los alumnos, si bien buena parte de ellos son adultos de entre 20 y 60 años, de distintas procedencias aunque son principalmente canarios.

Disco de las músicas del mundo

Una de las actividades más atractivas que se realizan en la actualidad en El Patio de las Culturas es la edición de un disco de músicas del mundo con colaboraciones de inmigrantes residentes en Las Palmas. Como confiesan, éste era un sueño muy personal de la coordinadora de esta asociación. Durante la grabación, afirman haber vivido algunos de los mejores momentos y ha sido a través de la música que se ha dado la mayor naturalidad en los encuentros interculturales. Desde el comienzo de la asociación, cada mes se realizan conciertos de músicas del mundo. Así pues, la idea del CD nace como agradecimiento a algunos de los mejores músicos (profesionales o no) que han participado en estos conciertos. En el disco participan once artistas de varias nacionalidades (Sierra Leona, Senegal, Uruguay, Palestina, Brasil, Canarias, Cuba…)

Hola, soy rumano

2008-09-09T23:53:00.000+02:00

Los ciudadanos rumanos son la mayor comunidad de extranjeros en España, con 686.733, según datos del Foro de Asociaciones de los Rumanos en Europa y América del Norte. El colectivo representa aproximadamente el 16,5% del total de extranjeros residentes en España, pero la imagen que tienen los españoles de estos ciudadanos europeos no se corresponde con la realidad. Las noticias de bandas criminales, niños delinquiendo o mujeres mendigando son poco menos que habituales en muchos medios de comunicación. Una minoría que etiqueta al resto de compatriotas que ejercen su profesión con responsabilidad y acierto en la sociedad española. Para evitarlo, se ha creado una campaña de publicidad con un lema: Hola, soy rumano. Juntos hacemos un gran equipo. La idea ha surgido del Gobierno Rumano, que ha puesto en marcha la campaña con un claro objetivo: descubrir la realidad de los rumanos que trabajan en España y cómo estos han contribuido a su crecimiento económico, siendo, en muchas ocasiones, un gran apoyo e indudable pilar sobre el que se han sustentado socios y empresarios. La mayoría de los casi 700.000 rumanos registrados en nuestro país son excelentes trabajadores que desarrollan sus labores con talento y se han integrado en la sociedad. Sin embargo, la comunidad rumana se ve perjudicada por las noticias que llegan sobre delitos cometidos por compatriotas, que se convierten en la única realidad (aunque distorsionada) que reciben muchos españoles con respecto a este país. Debido a esto, y a que no todos los ciudadanos de la Península tienen la oportunidad de conocer bien a los inmigrantes rumanos, se ha puesto en marcha esta campaña, que se difunde desde septiembre en diferentes medios de comunicación y pretende garantizar una visión correcta de la realidad rumana, lejos de la delincuencia y de otros aspectos negativos, usual y erróneamente asociados al colectivo.

Lo cierto es que los rumanos que residen en España trabajan en todos los sectores laborales, incluidas las facetas artísticas y culturales. Precisamente, muchos de estos últimos están en contacto con la sede del Instituto Cultural Rumano de Madrid (ICR). La entidad está adscrita a la misión diplomática de Rumania en la capital española y funciona en régimen de reciprocidad con el Centro del Instituto Cervantes de Bucarest para profundizar en las relaciones amistosas entre ambos países. De este modo, el ICR divulga la lengua y la cultura rumana mediante actividades como cursos de lengua y civilización rumana; divulgación de conocimientos sobre cultura, ciencia, educación, historia y tradiciones; organización de eventos culturales; publicación de programas informativos, culturales, científicos o pedagógicos; centro multimedia con sala de lectura y servicio de préstamo, formación de bancos de datos o creación de consejos, clubes y comités que representen la opinión pública. A fin de que sea posible la difusión de la cultura rumana, el Instituto Cultural Rumano garantiza la libre asistencia de público a los actos organizados –en sus instalaciones o fuera de éstas–. Desde su creación en 2006, la entidad está dirigida por Hori Barna y la directora adjunta Diana Nicoleta Cofsinski.

Muchos artistas rumanos han expuesto o colaborado con el ICR en alguna de las exposiciones y actividades para difundir la cultura de su país. Otros, han paseado su talento por cuenta propia. Estos son algunos de los creativos rumanos que han mostrado sus cualidades culturales y artísticas en España:

Romana Preoteasa

Artista rumana graduada en Artes Plásticas y Escenografía de la Universidad de Bucarest. Preoteasa está especializada en técnicas mixtas. Ha trabajado con teatros y directores prestigiosos en la capital rumana. Recientemente ha presentado en Madrid Las hadas del bosque 1, una propuesta de máscaras que simbolizan las huellas de un mundo misterioso (a veces oscuro, a veces lleno de luz). Actualmente trabaja y vive en Madrid.

Bogdan Ater

Joven fotógrafo rumano de origen griego. Se graduó por la Universidad Nacional de Artes de Bucarest y más tarde empezó su carrera en fotografía. Vive en Madrid desde hace algunos años y en la actualidad es director de la revista Madrid – Arte y Cultura, además de ser uno de los fundadores de la línea de mobiliario de diseño artístico Ater y Niram. Ha expuesto en Rumanía, España y Portugal (donde ha recibido el Premio MAC como reconocimiento a su labor en las bellas artes).

Ioana Anastasiu

Empezó sus estudios de flauta travesera con 10 años. Mientras cursaba en la Universidad de Buscarest fue contratada como flauta principal de la Ópera Nacional de Bucarest. Ha participado en cursos con afamados profesionales de la música y sus recitales en Rumania, Suiza, Alemania, Dinamarca, Austria, Chequia, Hungría y España siempre han sido un éxito entre el público (ganando premios internacionales), ya que combina la música clásica con la contemporánea. Es profesora en el Colegio Británico St. George en Roquetas de Mar (Almería) y está cursando el Doctorado Europeo en Educación Musical.

La gastronomía del mundo: artistas en la cocina

2008-08-15T12:13:00.002+02:00

Elevar la gastronomía a la categoría de arte no es una locura. Cada año se espera con impaciencia la lista de los mejores restaurantes del mundo, y por consiguiente, de los chefs que hacen realidad esos platos. Esto sucede en la alta cocina. De todos modos, los establecimientos que no optan a ser galardonados por ninguna guía gastronómica patrocinada por una marca de neumáticos también realizan obras de arte a pequeña escala. Cada vez es más usual encontrar las tradiciones gastronómicas de casi cualquier rincón del mundo en los restaurantes de España. Ya sea por la atracción de los cocineros nacionales por otras culturas o por los ciudadanos venidos de otros países que han querido mantener viva la culinaria de sus orígenes.

Sea como fuere, lo cierto es que podemos disfrutar de recetas internacionales, que van desde las ya clásicas francesas, italianas o chinas; hasta las más recientes, como las japonesas, hindúes o latinoamericanas en infinidad de establecimientos dispersados a lo largo y ancho de nuestra geografía. El interés por las tradiciones culinarias foráneas es tal que existen programas de televisión dedicados a ellas, como por ejemplo Karakia, en Televisió de Catalunya; por no hablar de los múltiples ingredientes y aderezos típicos de las cocinas de todo el planeta que se pueden encontrar en la mayoría de mercados españoles. Basta con darse un paseo por las capitales de provincia para adentrarse en un mundo de texturas, sabores, olores y recetas de los cinco continentes.

Un viaje a China

Los restaurantes de cocina tradicional de este país asiático son algunos de los más populares si hablamos de gastronomías internacionales en España. Un ejemplo es Lam Chuen Soun, un prestigioso restaurador y cocinero cantonés que dirige Shangai 1930 en Barcelona. Se trata de un establecimiento que fusiona las tradiciones mediterránea y china. Abrir sus puertas es adentrarse en la ciudad asiática en la década de los años 30; el realismo es tal que Chuen Soun mandó traer los bloques de piedra que sirven de empedrado al restaurante desde Xaosing, pueblo cercano a Shangai. Las dos plantas del local se distribuyen según las leyes del Feng Shui. Así, además de esta recreación de las calles y también del puerto, la decoración del local tiene evidentes signos a la cultura catalana con una fuente en forma de dragón gaudiniano, que supone el contrapunto a la cocina. Pero la convivencia cultural no acaba aquí, ya que la carta que presenta el cocinero cantonés, acompañado de un gran equipo del que también forman parte sus hijos, es una armónica mezcla entre Oriente y Occidente. Destacan las adaptaciones de platos y los toques originales del chef. Una apuesta por la creatividad que incluye recetas de la alta cocina europea, gastronomía española o platos orientales de alto nivel, que van desde las tapas cantonesas a las delicias japonesas. De hecho, para poder ofrecer algunos de estos platos, Lam Chuen Soun viaja con regularidad a China y trae algunos productos frescos, materias que no se encuentran en el mercado español. Sin embargo, hay otras que ya se cultivan en Catalunya debido a la buena acogida de los restaurantes orientales en nuestro país y en otras naciones de la Unión Europea, que importan algunas hortalizas autóctonas de China, pero crecen en Tarragona, por poner algún ejemplo.

Del mismo país asiático procede Dai Hua Dong, más conocido como Lluís, que llegó a España hace más de veinte años y se instaló en Valencia, donde inició sus negocios en el sector de la restauración. Más tarde viajó a Barcelona, concretamente a Alella, ciudad de la que se enamoró y donde es propietario de un restaurante que fusiona la cocina china con la mediterránea. Su nombre es Feliç 2 y es uno de los restaurantes orientales más concurridos del Maresme. Seguramente los motivos sean variados, pero entre ellos deben estar el hecho de que las recetas se mimen al más mínimo detalle, las innovaciones periódicas de la carta, la experiencia de muchos años en el sector o los premios que le avalan como uno de los mejores locales de gastronomía china de Cataluña.

Nos trasladamos a Baleares, concretamente a Palma de Mallorca, donde se ubica el restaurante Gran Dragón, todo un clásico en la isla. Con casi 40 años de experiencia en la restauración, Antonio Yoh capitanea uno de los establecimientos de gastronomía china más emblemáticos de todo el país, no en vano esta cerca de cumplir su 30 aniversario. Su equipo está formado básicamente por compatriotas, sobre todo en la cocina. De este lugar salen los platos que se sirven entre los clientes, protagonizados por las carnes, las verduras o los pescados cocinados al estilo chino, aunque en cierta medida adaptados a los gustos occidentales.

El lujo asiático

Más sabores exóticos, esta vez llegados directamente desde Tailandia. Se trata de los platos y creaciones del grupo Thaï Gardens, con locales en Barcelona y Madrid. Traspasar sus umbrales es casi como viajar a un jardín oriental. En estos restaurantes, además de poder degustar recetas tradicionales con su típica mezcla de cinco sabores: dulce, picante, agrio, amargo y salado; se puede asistir a cursos y jornadas relacionadas con la cultura tailandesa, como por ejemplo tallado de frutas, arte floral, especias o exposiciones de seda. Toda una inmersión en uno de los países más atractivos de la región. También en Barcelona se encuentra otro establecimiento de cocina tailandesa: Tivoli’s Bistró. Ubicado en el Poble Sec barcelonés, el local está regentado por Kannika Kongkaew, jefa de cocina, y su marido Josep Mascarell, jefe de sala. Sus especialidades son las recetas caseras del país natal de Kannika, con una particularidad: su carta se compone de un menú que cambia semanalmente, por lo que es difícil repetir plato. Pero la experiencia lo vale: cocina con mimo, cuidada y típicamente tailandesa.

Viajamos hasta la India sin movernos de la Ciudad Condal, donde se encuentra un pequeño y coqueto establecimiento de cocina hindú, llamado Rani (arena en hindi). Todo lo que se ve allí transporta a la India: su vajilla, su decoración y cómo no, sus recetas. Ajmer Chaijhan es el propietario de este pedazo del país del sur asiático. Propuestas para todos los gustos, desde los vegetarianos a los carnívoros, por un precio de lo más asequible. Decenas de sugerencias, a cuál más apetitosa. Tras haber elegido, los platos se sirven en el centro de la mesa, para que todos los comensales tengan la posibilidad de catar las especialidades. Una vez finalizado el ágape, llega la sorpresa: una invitación a un cóctel hindú sin alcohol o un chupito de mango con vodka, además de unas coloridas especias que eliminan el aliento del alcohol, el picante y facilitan la digestión. Otro local con gastronomía típicamente hindú es Mayura, situado en pleno Eixample y regentado por Mayura, una mujer de Bangalore que se coronó miss India con tan solo 14 años y continuó sus estudios en Estados Unidos, convirtiéndose en relaciones públicas de prestigiosos hoteles. Fue allí donde conoció a su marido Rajnish, su mano derecha en el negocio. Llegaron a España, concretamente a Ibiza, donde abrieron su propio restaurante, pero decidieron probar suerte en Barcelona, con un espacio que llevara su propio nombre. El lujo de las texturas orientales está muy presente en el local, donde además de poder disfrutar de las recetas indias, se puede tomar una copa o asistir a sesiones de cine Bollywood, uno de los aspectos culturales más de moda de este país. Y aún otra propuesta más: Bembì, cuya cara más familiar es la de Asha Miró, relaciones públicas del local. Su jefe de cocina, Anand Singh Negi, es un experimentado cocinero que ha trabajado con los maestros fogoneros hindúes. Tras haber trabajado en los exclusivos hoteles Taj de la India, llegó a Barcelona donde ahora se hace cargo de este restaurante cuyo nombre significa ‘ombligo’, una muestra de la clara unión entre madre e hijo, tierra y habitante.

Viaje al mundo árabe

Además de los populares kebabs, convertidos ya en un clásico de la comida rápida (y no por ello insana) entre jóvenes y adultos, otros muchos negocios de restauración árabe están triunfando en España. Algunos ejemplos los tenemos en la cadena Ugarit, Teherán o Nut. Los restaurantes Ugarit (seis en toda la Ciudad Condal) han sido desarrollados por Hani Sarkis, hijo de una familia siria humilde y numerosa. Aprovechando que un familiar residía en Barcelona, viajó hasta la capital catalana con la intención de iniciar carrera en la medicina, pero su espíritu comerciante hizo que se dedicara a la hostelería. En su cocina se huye de propuestas comerciales para centrarse exclusivamente en platos sirios que él mismo prueba antes de incluirlos en la carta: un exigente control de calidad. Por su parte, Teherán, es un espacio gastronómico madrileño donde se pueden degustar los sabores de la antigua Persia. De la mano de los hermanos Rashidi, residentes en España desde hace aproximadamente 25 años, el local presenta unas creaciones basadas en llamativos colores, especias y otros ingredientes autóctonos de Irán. En último lugar, el restaurante Nut, que trae los secretos de la coquinaria egipcia a Barcelona. La brasileña Luiza da Silva es propietaria del negocio que su familia política, de origen sirio, regentó durante un tiempo. Su nombre hace honor a la diosa del cielo, su decoración rinde homenaje a los faraones y los detalles son típicos del país del Nilo. Así pues, de puertas para adentro es prácticamente como visitar Egipto. Su gastronomía lo corrobora. Una carta de papiro repleta de recetas suculentas y postres que harán las delicias de los más golosos. Para completar la oferta de inmersión en la cultura egipcia, disponen de infusiones, pipas turcas con tabaco de sabor frutal o la actuación de bailarinas de danza del vientre.

Cambio de continente

Los países del centro y sur de América son origen de un buen número de los inmigrantes que residen en España. Como es lógico, sus tradiciones culturales y gastronómicas están cada vez más presentes en la península. Algunos ejemplos son el restaurante Hugo, situado en el barrio del Born de Barcelona, o El Rincón de Dona, en Madrid. El primero se ha convertido casi en un refugio de las costumbres chilenas en la Ciudad Condal. De sus paredes pende buena parte de la historia del país, con fotografías e imágenes que suponen el antes y el después de la tierra de origen de Hugo Bórquez, propietario del establecimiento. En Hugo se pueden degustar especialidades típicamente chilenas –y por qué no, atreverse a maridarla con los vinos del mismo país, con variedades autóctonas de lo más interesantes–, pero también platos catalanes. Ambas cocinas conviven, si bien no se fusionan. Sin duda, una opción recomendable para un viaje gastronómico sin moverse de Barcelona. En cambio, en El Rincón de Dona encontramos recetas tradicionales venezolanas e italianas. El secreto no es otro que el acerbo cultural de Donatella Belleno, propietaria y jefa de cocina del restaurante. Veneciana de nacimiento, ha pasado muchos años de su vida en Venezuela y además está casada con un vasco. En este caso, también se opta por separar las cocinas; se fisiona y no se fusiona.

La vieja Europa

Italia, Francia o Grecia también son las tierras de procedencia de muchos inmigrantes que viven en España. Y es que a menudo se nos olvida englobar a los ciudadanos de la Unión Europea bajo la categoría de inmigrantes. La historia del siguiente restaurante empieza a fraguarse en París, cuando una cocinera da con una receta sencilla, pero a la vez atrevida: una carta formada por un solo plato. El local consiguió un éxito inesperado y les hizo replantearse la expansión del negocio. De este modo Le Relais de Venise aterrizó en pleno Eixample barcelonés hace más de diez años. En todo este tiempo el local ha ido viento en popa y miles de comensales han probado su especialidad: un plato de carne de vaca al grill con una salsa traída directamente desde la capital gala y acompañada de patatas fritas. La elegancia y el triunfo de la sencillez.

El Mediterráneo helénico también tiene su representación con locales como Thassos (Valladolid, Salamanca y Jaén). De la mano de Anastasios Bampalikis, cualquiera que visite uno de estos tres templos de la gastronomía griega podrá deleitarse con recetas elaboradas e innovadoras que siguen, en su esencia, las claves de una culinaria con más de cuatro mil años de antigüedad, que alimentó a dioses y héroes, filósofos y políticos, hombres libres y esclavos y que hoy en día sigue enamorando por su frescura.

Aún otro ejemplo europeo, el restaurante Lava (Madrid), que presenta la cocina islandesa interpretada por el chef Jóhannes Ívar Gudmunsson –cocinero que aprendió el oficio entre los fogones de un barco pesquero y posteriormente perfeccionó su técnica en altas escuelas–. Además de primeros, segundos y postres de lo más sofisticados, entre las recomendaciones del local se encuentran una amplia selección de vinos y los autóctonos vodkas y aguardientes. La cultura de la “isla de hielo” en pleno centro de la capital. Después de degustar alguna de las propuestas sugeridas, valoren si la gastronomía es o no un arte.

Buika, la artista de la fusión de razas, colores y culturas

2008-08-08T12:05:00.001+02:00

Concha Buika, hija de una familia originaria de Guinea Ecuatorial, nace en Palma de Mallorca en 1972. Crece rodeada de música y es que ésta es más importante que la televisión en su casa. De su madre adquiere el amor por las grandes voces del jazz y la pasión por los ritmos africanos, pero habría unos acordes que le calarían y le llegarían a lo más hondo: los de la copla. Si tuviera que explicar su primer contacto con este género típicamente español, dirá que le pilló volviendo del colegio, en el patio de la corrala de su casa. También que ha tenido un vivir muy coplero desde siempre y que ve copla en sus fuentes de inspiración, desde el roquero Rosendo al cantautor Sabina. Su infancia transcurre en la década de los 80, época que vive como una explosión artística de la música de los Estados Unidos, que llega a España para mezclarse con la copla. Este estilo es una realidad aplastante en su niñez, cuando escuchaba a los grandes del género: Concha Piquer, Manolo Caracol o Lola Flores.

Y un buen día Concha viaja a Londres. La capital inglesa siempre estará ligada a su futuro, ya que fue precisamente allí donde tiene la revelación de dedicarse a la música. Desde aquel presagio de la providencia ha participado en bandas sonoras de películas y colaborado con La Fura dels Baus en Ombra, aunque lo que más llama la atención es su estancia en Las Vegas. Sin saber muy bien por qué, en el año 2000 llega a la ciudad norteamericana –a la que define como el paraíso de los dementes– donde canta en los casinos como doble de Tina Turner y The Supremes. Gracias a esa experiencia, Rachelle Ferrell, una de las damas del jazz, la invita a cantar en el Club Note.

Tras su vuelta de Estados Unidos se afinca en Madrid y trabaja en la producción de su primer disco, Buika, que aparece en 2005. En él demuestra sus posibilidades y un talento que no ha dejado de sorprender. Su segundo álbum, Mi niña Lola, ve la luz tan solo un año después. En él encontramos temas de siempre, como el que da nombre al disco u Ojos verdes, que ha escogido porque representan el olor y el color de su infancia. Dirigido, producido y realizado por Javier Limón, el disco recibe el reconocimiento de la crítica con las estatuillas a la Mejor Producción Musical y al Mejor Álbum de Canción Española en los premios de la música o el galardón de la Crítica fonográfica alemana, entre otros. En directo tampoco decepciona y el público sale de lo más entregado de sus conciertos.

Ya en 2008 lanza su tercera publicación, Niña de Fuego, de nuevo junto al excepcional Javier Limón de quien se confiesa enamorada en el sentido artístico de la palabra. Cuando ambos están juntos son como dos amantes que se fusionan y de esa unión nace el arte. Concha se desnuda en este disco y vuelve a enamorar con la copla (La falsa moneda, La niña de fuego) aunque coquetea con otros ritmos como la ranchera Volver, volver; La niebla, con letra del cineasta David Trueba a la que Concha pone música e incluso con temas compuestos por ella misma, como Miénteme bien, Mentirosa o Llegar a ti. Son vivencias, el pasado más personal, el amor y el desamor, la soledad o las largas noches en vela. Confiesa que le ha costado sobrevivir a las historias contadas en sus canciones, si bien piensa que es más fácil sacarlas y contarlas: “es como quitarse un gran peso de encima”.

Hay quien dice que Buika ha reinventado la copla. Concha no sabe qué significa eso de reinventar, aunque le gusta el término y si es un piropo, se da por halagada. Lo cierto es que la española fusiona con éxito diferentes estilos musicales como la copla, el flamenco, el soul y el jazz. Tiene el alma y el duende de los que cantan flamenco; la elegancia de ritmos afroamericanos como el soul o el jazz, además de la pasión y la fuerza de la copla. Derrocha poderío en su fusión de razas, colores y culturas. Por suerte, la música y el arte no entienden de fronteras, como lo demuestra la lista de países en los que Buika ha ofrecido y ofrecerá la música de su último disco a lo largo de este año: Portugal, Francia, Reino Unido, Bélgica, Noruega, Estados Unidos, México, Grecia, Holanda además de en infinidad de provincias españolas como A Coruña, Álava, Albacete, Alicante, Ávila, Badajoz, Baleares Barcelona, Cádiz, Granada, León, Málaga, Madrid, Navarra, Toledo o Valencia.

Se encuentre donde se encuentre, tiene muy presentes sus orígenes, que como ella misma dice: “influyen para hacer cualquier cosa”. Prueba de ellos es su brazo, donde lleva tatuados nueve nombres de mujer, los de “sus diosas”: su madre, su abuela, su bisabuela, su tía o su sobrina. Siempre ha vivido en una sociedad matriarcal y tribal, de ahí que dé especial relevancia a las relaciones personales y al bien de la comunidad o tribu.

Algunos la llaman filósofa del siglo XXI, y es que cuando piensa y razona, no habla, sino que sentencia con sus creencias. Eso se observa cuando la someten a alguna entrevista, donde se encuentra como pez en el agua con casi cualquier interlocutor. Reconoce encontrarse cómoda hablando de todo y no tiene pelos en la lengua. Tampoco reparos en definirse trisexual, tridimensional y trifásica en sus ratos libres, ni en confesar algunas de sus terapias: el sexo, la comida o el chocolate de todos los tipos (entiéndase el chocolate como dulce procedente del cacao y como hachís, ya que en castellano también se le conoce de este modo). Buika es así: artista, multicultural, apasionada, sincera… Una todoterreno del siglo XXI.

Más información

Concha Buika: www.buika.net

Javier Limón: www.javierlimon.com

Vídeos

Mi niña Lola: http://es.youtube.com/watch?v=Lv4D5glbdx0

La Falsa Moneda: http://es.youtube.com/watch?v=OuIcWxTPlR4

New Afrospanish Collective: http://es.youtube.com/watch?v=DEo1d1vAytI

Barcelona acoge la entrega de premios del concurso internacional de cuentos y relatos Un Mar de Palabras

2008-07-30T12:53:00.001+02:00

El Restaurant del Museu, ubicado en las instalaciones del Museo de Historia de Cataluña, en la cuarta planta del Palau de Mar de la Ciudad Condal, fue el escenario para la celebración de la ceremonia de entrega de premios del concurso internacional de cuentos y relatos Un Mar de Palabras. En un marco incomparable, con el Port Vell y el emblemático barrio de la Barceloneta de fondo, los jóvenes finalistas del proyecto, el jurado internacional y la organización se concentraron para la esperada cita.

La velada estuvo marcada por las ganas de participación de los jóvenes en el proceso de conocimiento mutuo y la colaboración entre las redes nacionales. Se inició con la llegada del jurado, los organizadores y los verdaderos protagonistas: los jóvenes autores. Tras las charlas y el aperitivo, se dio paso a los saludos de bienvenida por parte de Carme Coll, directora de Gobernabilidad y Cooperación del IEMed; Elisabetta Bartuli, coordinadora del jurado internacional; Alvise Vianello, coordinador del proyecto en el IEMed; Andreu Claret, director ejecutivo de la Fundación Anna Lindh y Senén Florensa, director general del IEMed. Todos ellos agradecieron a los finalistas su participación y la calidad de sus obras. De entre todos los cuentos recibidos, el Jurado Internacional seleccionó 30 obras de participantes de Alemania, Bulgaria, Croacia, Chipre, Egipto, Eslovenia, España, Francia, Grecia, Hungría, Israel, Italia, Jordania, Líbano, Lituania, Macedonia, Marruecos, Palestina, Portugal, República Checa, Rumania, Siria, Túnez y Turquía. Tras los discursos, los autores recibieron de manos de los organizadores un diploma conmemorativo así como un regalo de recuerdo.

Durante la ceremonia se entregaron tres menciones especiales a las obras que el Jurado Internacional, el IEMed y la Fundación Anna Lindh consideraron de mayor calidad. Tal y como indicaron sus miembros, los parámetros para la selección fueron la temática y el estilo literario. Finalmente, las distinciones fueron para tres mujeres: la italiana Ilaria Mavilla por su obra Muscmesci, la chipriota Maria Ioannou por el relato Standing Mountain y la francesa Elis Blot, cuya obra Entre deux rives, la mejor valorada, fue recitada por Gemma Lienas, escritora y miembro del jurado. El cuento narra la historia de un joven marroquí con residencia habitual en Marsella que viaja hasta su país natal, recorriendo España y cruzando el estrecho hasta llegar a su destino. Una obra que gustó entre los asistentes.

En los días siguientes, los jóvenes participaron en actividades y trabajos por grupos sobre la importancia de la literatura como instrumento para el diálogo intercultural o los conflictos, migraciones e identidades. Realizaron también debates y mesas redondas sobre los temas tratados en las obras, así como de las actividades y proyectos de las organizaciones promotoras del evento. Las autoras de los cuentos ganadores tuvieron la oportunidad de leer sus relatos. Los treinta finalistas pudieron disfrutar de las actividades culturales propuestas para estas jornadas, entre las que se encontraban un concierto en el Palau Robert a cargo de Maria del Mar Bonet y Biel Mesquita o las visitas a la Biblioteca de Cataluña, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y la Agencia Catalana de Juventud. Para completar su estancia en tierras españolas, los jóvenes escritores se desplazaron hasta Madrid, donde tuvieron la posibilidad de visitar el Consejo de la Juventud de España, la Casa Árabe y la exposición España y el mundo musulmán. Un siglo de relaciones en imágenes. Estas actividades estuvieron coordinadas por el IEMed en colaboración con instituciones gubernamentales y organizaciones locales miembros de la red española de la Fundación Anna Lindh. Los objetivos principales de las acciones eran la difusión del conocimiento y el debate sobre los temas tratados por los participantes y la creación de un espacio de diálogo que siguiera el punto de vista de los jóvenes autores.

El proyecto

La Unión Europea ha escogido el presente 2008 como Año Europeo del Diálogo Intercultural. Con esta iniciativa la UE pretende promover el diálogo entre culturas como un proceso en el que todas las personas que viven en Europa o tienen relaciones con este territorio puedan mejorar su conocimiento mutuo. Esto se traducirá en un entorno cultural más abierto donde convivan diversas identidades y confesiones, ya sea entre los diferentes estados o en uno solo. Con el Año Europeo del Diálogo Intercultural se quiere reforzar y priorizar un intercambio cultural más estructurado para implicar a sus ciudadanos, especialmente a los jóvenes, ya que constituyen las voces críticas del futuro. La Unión Europea reconoce su papel para inspirar a las personas que viven en el territorio a entrar en contacto directo con otras culturas y así contribuir a la tolerancia y el respeto mutuo, condiciones imprescindibles para el diálogo intercultural.

En este contexto se han creado numerosos proyectos que trabajen por conseguir estos mismos objetivos. Por ejemplo, la Fundación Anna Lindh ha lanzado la campaña 1.001 Acciones para el Diálogo Intercultural, que comporta el fomento de cualquier actividad dirigida al desarrollo del contacto entre comunidades y al conocimiento del otro dentro del área mediterránea. Siguiendo su filosofía de reforzar las redes, FAL dirige este proyecto a la movilización de afiliados y socios con el objetivo de desarrollar un abanico de actuaciones dirigidas a promocionar el diálogo entre culturas.

El proyecto Un Mar de Palabras se enmarca dentro de las 1001 Acciones para el Diálogo Intercultural. Nace con la intención de contribuir al fomento del entendimiento entre culturas o el intercambio de conocimiento y experiencias entre diferentes tradiciones locales y nacionales. La iniciativa está dirigida a la exploración de nuevos enfoques de diálogo entre culturas que conduzcan hacia una apertura del entorno social contribuyendo al impulso de una sociedad dinámica. En ella, los jóvenes desarrollarán un papel relevante en todo el proceso de aprendizaje del conocimiento mutuo de las diferentes culturas que conviven en un mismo espacio, como sucede en la región euromediterránea. Con el fin de conseguirlo, el concurso se ha basado en la producción de cuentos y relatos breves. Para participar, los jóvenes autores debían presentar una obra cuyo contenido estuviera relacionado con el diálogo intercultural como instrumento para la resolución de las crisis contemporáneas. El lenguaje literario permite afrontar y enlazar los temas. El formato de relato breve o cuento es capaz de entrar en las diferencias culturales, políticas, socioeconómicas o medioambientales sin caer en generalizaciones, simplemente describiéndolas. Por todas estas cuestiones se decidió que las obras que se presentaran a concurso debían cumplir estas condiciones.

De este modo, la Fundación Anna Lindh pretende fomentar la producción literaria juvenil para promover el conocimiento de los entornos y las complejidades de las realidades contemporáneas de los países mediterráneos. Además, aprovechando la entrega de premios, se crean ocasiones de encuentro para el fomento del debate, a fin de sensibilizar a la opinión pública sobre el diálogo entre las naciones de las dos orillas del Mare Nostrum. Por último, iniciativas como ésta sirven para fomentar el desarrollo de redes sociales transnacionales, divulgar el conocimiento sobre las actividades de la Fundación, además de para estrechar los vínculos de colaboración de las redes.

La selección de las obras

Tras el llamamiento a la producción literaria juvenil, se recibieron un total 212 cuentos procedentes de 37 países (34 del área euromediterránea y 3 de países de los Balcanes). En una primera fase, se preseleccionaron 91 relatos de 35 estados de entre todos los enviados. Las redes nacionales de los países participantes constituyeron los Jurados Nacionales, quienes se encargaron de escoger entre uno y cinco cuentos –dependiendo del número total recibido– además de proveer las traducciones al inglés y francés. Los jurados, a través del IEMed, han transmitido los mejores cuentos de cada país al Jurado Internacional (compuesto por dos españoles, dos italianos, una libanesa y una marroquí). Formaron parte del comité: el Director General del Instituto Europeo del Mediterráneo, Senén Florensa (presidente); el escritor y Coordinador de redes de la Fundación Euro-Mediterránea Anna Lindh para el Dialogo entre Culturas, Gianluca Solera; la profesora, traductora, crítica y especialista en literatura árabe contemporánea, Elisabetta Bartuli (coordinadora); la escritora, guionista y autora de películas, Najwa Barakat; la escritora y articulista Jamila Hassoune y la escritora y tertuliana Gemma Lienas.

Fue esta comisión internacional quien presentó tanto al IEMed como a la Fundación Anna Lindh la selección de los 30 relatos finalistas, escogidos a partir de criterios cualitativos. Los jóvenes autores de los cuentos e historias seleccionadas recibieron una comunicación por correo electrónico además de la invitación para asistir al acto de entrega de premios y para participar en las actividades culturales programadas con motivo del concurso.

Los cuentos recibidos, según los miembros de la organización, ofrecen puntos de vista originales y diferentes sobre modelos de interculturalidad y de diálogo. Los treinta mejores relatos serán publicados en un libro que se traducirá al catalán y al inglés. Saray Garcia.

El diálogo intercultural se instala en Barcelona

2008-07-25T13:14:00.001+02:00

La Ciudad Condal ha diseñado un programa especial para celebrar el 2008, declarado por la Comunidad Europea como Año del Diálogo Intercultural. Se trata de una serie de actividades para todos los gustos que tienen un único objetivo: fomentar el entendimiento entre etnias, culturas, creencias y sobre todo, las personas que forman parte de la ciudad, cada vez más cosmopolita y plurinacional. Texto: Saray Garcia

El Instituto de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona ha puesto en marcha el programa Barcelona Diàleg Intercultural con el que la ciudad se suma al Año Europeo en pro del debate entre culturas. La iniciativa pretende fomentar la cohesión social y la convivencia pacífica a través del reconocimiento de la diversidad étnica y cultural. Los actos previstos ascienden a un total de 195 actividades, que se están desarrollando o se realizarán en colaboración con diversas instituciones y entidades ciudadanas a lo largo del presente 2008.

Una imagen vale más que mil palabras. Eso es lo que se puede pensar a simple vista con el logotipo que representa a este conjunto de acciones. Se trata de dos grupos de pájaros que se encuentran y generan una suma en el espacio común. Ni más ni menos, lo que se desea conseguir con el programa: unir a las poblaciones, sea cual sea su origen y destino y que la suma de éstas aporte un añadido a la vida cotidiana. En este sentido, desde el consistorio adquieren el compromiso de dar apoyo a los procesos de acomodación que promuevan el acercamiento, la interacción o el conocimiento mutuo entre los habitantes de Barcelona.

Además de en propuestas especialmente diseñadas para conmemorar este año europeo, el diálogo intercultural también estará presente en el calendario festivo de la ciudad, ya que algunas de sus celebraciones más populares como La Mercè (patrona de Barcelona), el Carnaval o la Cabalgata de Reyes también gozarán de tintes interculturales.

Algunas de las propuestas

Muchas han sido las actividades que se han programado para celebrar este Año Europeo del Diálogo Intercultural en la capital catalana. Entre las más destacadas se encuentran las siguientes:

Voces literarias-. Celebrada el 17 de mayo, coincidiendo con la velada de la noche de los museos, en la que 20 centros culturales de la ciudad abrieron sus puertas hasta la madrugada. El acto consistía en el debate de dos escritores, uno nacido en Barcelona y otro extranjero que exponían sus obras y comentaban similitudes y diferencias. En total 34 literatos, entre ellos Mathew Tree, Joan Rendé, Sammer Rawal, Toni Clapés o Najat El Hachmi.

Conversaciones en Barcelona-. De junio a noviembre, el Palau de la Virreina ofrece debates sobre las relaciones sociales como vía para fomentar la convivencia.

Concierto de la Orchestra di Piazza Vittorio-. Celebrado el 5 de julio en un Teatre Grec lleno hasta la bandera para ver a este grupo musical italiano formado por artistas de tres continentes diferentes. Toda una mezcla de sonidos con el que han alcanzado el éxito mundial sin perder ni un ápice de su estilo, que combina compromiso social y ganas de pasarlo bien.

Noches de verano en el Palau Robert.- Cuatro conciertos, una película y todo con entrada libre. Así se podría resumir esta iniciativa de las noches de junio y julio que se ha llevado a cabo en el Palau Robert. Los asistentes han disfrutado de la música de Sinouj, El Pont d’Arcalís y Les Violines, Maria del Mar Bonet y Biel Mesquida o Chicuelo, además del film Al otro lado del director alemán de ascendencia turca Fatih Akin.

La inmigración de Cataluña, hoy-. Esta exposición panorámica sobre los fenómenos migratorios se celebrará en el Palau Robert de octubre de 2008 a julio del próximo 2009.

Las noches del Ramadán-. Del 26 al 28 de septiembre, coincidiendo con el fin de esta festividad del calendario religioso musulmán, se preparan propuestas musicales del Magreb, África Subsahariana y Asia. Aprovechando la ruptura del ayuno se podrán degustar productos típicos en un mercado gastronómico.

2008 Año del diálogo intercultural en el Mediterráneo-. El Instituto Europeo del Mediterráneo ha programado una serie de actividades musicales, literarias, cinematográficas y exposiciones a lo largo del año. Un deseo de mejorar las relaciones entre el norte y el sur de este mar.

La Noche del Diálogo-. La propuesta (celebrada el 22 de mayo) se enmarcó dentro de las 1.001 Acciones para el Diálogo Intercultural que lleva a cabo la Fundación Euromediterránea Anna Lindh en este 2008. En la jornada se entregaron los premios del concurso de diálogo intercultural Un mar de palabras dirigido al alumnado de educación secundaria obligatoria y bachillerato de Cataluña –los ganadores fueron Jordi Vila del IES Alexandre Deulofeu de Figueres y Mercè Teruel del IES Montsacopa de Olot–. El certamen contó con la animación de grupos de teatro, música o circo y fue presentado por la escritora catalana de origen hindú Aisha Miró. La velada concluyó con un concierto de fanfarria serbia a cargo de Boban y Marko Markovic Orkestar.

Conferencias-. Entre otros muchos, los coloquios organizados con motivo de la celebración de este año europeo, destacaron los que tuvieron como invitados al marroquí Tahar Ben Jelloun o la conferencia de Sami Naïr, escritor y sociólogo francés. Ambos actos tuvieron lugar en la Biblioteca Jaume Fuster de Barcelona.

Actividades en diferentes distritos de la ciudad-. A lo largo de todo el año se han previsto todo tipo de actividades relacionadas con el intercambio y la convivencia cultural y étnica en todos los barrios de la ciudad. Talleres, charlas, degustaciones gastronómicas, exposiciones o adaptaciones de las fiestas populares son algunos ejemplos.

Sin duda, conciertos, charlas, debates, jornadas y exposiciones de lo más interesante para disfrutar a lo largo del año. Sin embargo, habría que plantearse seriamente repetir la experiencia anualmente y no centrarla solo para conmemorar el diálogo intercultural durante 366 días. Por algo la ciudad fue escenario del Proceso de Barcelona en 1995…

El Caimán Producciones: música mestiza e intercultural

2008-07-15T13:00:00.002+02:00

Esta productora valenciana nace en el año 2000 con la intención de promover iniciativas culturales –especialmente musicales– interesantes, diferentes y de calidad. Más allá de las propuestas comerciales, apuestan por la música como sendero para dar a conocer al público la cultura y la música como una realidad multifacética. La iniciativa surgió de la mano de Rafa Merín, Sergi Almiñana y Toni Peña. Desde entonces, han ido creciendo, representando a artistas y trabajando en el campo de la producción musical, de eventos culturales y festivales. Saray Garcia

El Caimán Producciones, como sucede con la mayoría de empresas de producción y asesoramiento de artistas, desarrolla múltiples actividades. De ahí que las tareas se lleven a cabo en cinco departamentos diferenciados: management, creación de conceptos artísticos, comunicación y marketing, contratación y aspectos comerciales y por último, I+D. En cada una de estas áreas se llevan a cabo las labores para que todo funciones a la perfección, desde el asesoramiento de los artistas, hasta la investigación de mercados y tendencias, pasando por las campañas de marketing y comunicación o la organización de agendas para la contratación de conciertos. En el mundo de la música existen patrones muy abiertos en cuanto a ritmos, modas y maneras de hacer. Neus Fàbregas, coordinadora y productora de El Caimán explica que algunos de sus artistas representados acudieron a ellos cuando terminaron su relación con otros mánagers. Sin embargo, también hay grupos por los que El Caimán ha apostado desde un principio y han empezado a trabajar con ellos cuando todavía no tenían mucha experiencia musical a nivel comercial. A la pregunta de si existen requisitos para ser un artista representado por ellos, Neus Fàbregas responde que no, por que la música no entiende de cánones. “Los artistas que representamos tienen en común la creatividad a la hora de mezclar sonidos y ritmos, el proceso de reinventar la música tradicional o de raíz con apertura al mundo y a todo tipo de estímulos musicales dándole su toque personal y actual; sumados a un compromiso social en cada país de origen hacia un mundo más justo”, añade.

Ocho son los artistas que forman parte del catálogo de esta productora española. Todos ellos representan diferentes estilos y tipos de música. Así encontramos a Chambao, una formación que fundó otra forma de entender el flamenco, fusionándolo con otros ritmos y que se ha convertido en uno de los grupos punteros dentro del panorama nacional y muy reconocido internacionalmente donde se han reinventado en cada nuevo trabajo. El flamenco también está presente en Enrique Morente, máximo exponente del cante en la actualidad o Gala Évora, una joven andaluza que fusiona el flamenco con otros sonidos del mundo. Los ritmos musicales de la tradición mexicana vienen de la mano de la banda Lila Downs. Más raíces de la música latinoamericana, pero esta vez a ritmo de rock, es lo que presenta la banda La Pulquería. Seun Kuti, hijo de Fela Kuti, nos trae la música afro-beat, con temáticas muy relacionadas con África o la justicia. El joven y fresco grupo llamado Quinto Parpadeo nos trae diferentes estilos, y por último, Casa de Fados, el encanto de la esencia de las casas de fados lisboetas, la tradición musical portuguesa.

Tras hacer un repaso por los artistas que representa El Caimán, da la impresión de que están ligados al mestizaje y al intercambio cultural. Seguramente se debe a una casualidad o a un modo común de entender la música, ya que desde la productora nunca han exigido ningún requisito. “En El Caimán Producciones creemos que la música y la cultura adquieren diversas formas a través del tiempo y del espacio y que las expresiones artísticas deben ser plurales, variadas y dinámicas”, explica Fàbregas. Para ellos, el tejido multicultural también se expresa a través de la música y puede llegar a ampliar el conocimiento, la tolerancia y el respeto por la diversidad cultural. En este sentido, la coordinadora señala: “Trabajamos con música creada por artistas tanto de España, como de otras latitudes, tales como México o el Norte de África, entre otros”.

Hace más de un año, empezaron a desarrollar la relación de la música con la solidaridad y crearon proyectos en los que se pudiera aunar esos dos conceptos, como fue el Festival Dos Orillas. Precisamente, las tareas de Neus Fàbregas están estrechamente relacionadas con esta área.

Festival Dos Orillas de Tarifa

La iniciativa consiste en crear una plataforma cultural estable que promueva actividades que favorezcan el intercambio entre propuestas culturales de España y del Magreb, especialmente durante los meses de julio y agosto. En 2007 se llevaron a cabo acciones en Tarifa y en el Norte de Marruecos, ya que como afirma Neus Fàbregas: “La historia demuestra que estas ciudades separadas sólo por el estrecho de Gibraltar comparten mucho más que su situación geográfica. Construir un espacio cultural común significa también fortalecer el «puente simbólico» que existe entre Europa y África, dos realidades muy cercanas geográficamente pero muy separadas social, política y económicamente”.

Tarifa es una ciudad que reúne unas condiciones inmejorables para ser el primer nodo y uno de los más importantes de la red que se pretende tejer. Significa una encrucijada de caminos y de culturas, se muestra actual y dinámica, naturalmente mágica por su luz y por sus colores. Quizás por eso el pasado año fue escogida como una de las sedes para realizar algunas de las actividades del festival (que se celebró en ambas orillas del Mediterráneo). Se llevaron a cabo sesiones de disckjockeys; conciertos de Hip Hop con La Mala Rodríguez, Morodo, Pinacle Sound System o las actuaciones de Quinto Parpadeo, La Pulquería y Chambao.

El Festival Entre Dos Orillas también contó con la exposición Siente el Magreb, donde se mostraba la riqueza cultural que existe en esta zona del norte de África a través de elementos concretos que simbolizan el pasado, el presente y el futuro de la región. Se pudo visitar la muestra fotográfica sobre la vida en las ciudades del Mediterráneo, un exponente de la manera de relacionarse de las personas que actualmente habitan las dos riberas de este mar. Muchas ciudades comparten claves en común y permiten percibir lo más hondo de los procesos personales y sociales que se dan en el Mediterráneo.

Para este año y los siguientes, el objetivo es consolidar este festival implicando a más socios colaboradores y ciudades interesadas en albergar el certamen. El Caimán Producciones sigue una filosofía similar. “Nuestro deseo es seguir trabajando para ofrecer iniciativas innovadoras en el enriquecimiento de culturas, que estén fuera de los circuitos comerciales o promocionando a artistas que se encuentran en el inicio de su carrera, para crear un verdadero vínculo entre un público que busca propuestas diferentes y diversos conceptos de música tales como músicas del mundo, urbanas, mestizas, rock o folk”, cuenta Neus Fàbregas. En definitiva, seguir intentando hacer lo que les gusta, con artistas comprometidos con el proyecto, así como continuar trabajando en la música como motor de cultura y desarrollo.

Preparando cuscús…

2008-06-27T13:25:00.001+02:00

Laila es una mujer marroquí, de creencia musulmana, que vive en Asturias desde hace varios años. Un día queda con sus amigas Rebeca y Yolanda para enseñarle a preparar cuscús. En el transcurso de la preparación del plato las mujeres hablan de sus maneras de entender las relaciones familiares, políticas y por supuesto de las cuestiones feministas. Éste es el argumento de Cuscús, un cortometraje de ficción, previsto para la primavera de 2009, que lleva el sello de Melania Fraga. Texto: Saray Garcia. Fotos cedidas por Melania Fraga.

Los proyectos nacen condicionados por el imaginario y el bagaje que proporciona la historia personal de cada uno de nosotros. Es el caso de Cuscús, que surge de la mente de Melania Fraga, una asturiana apasionada en el diálogo intercultural y especializada en la comunicación y la gestión, ya que ha trabajado en varias productoras de vídeo y televisiones, además de dando clase de TIC’s a colectivos determinados como mujeres rurales y jóvenes. Precisamente su relación con la tecnología y la imagen fue clave para el formato del proyecto. Sus vivencias desde niña también. Cuenta que cuando era pequeña se sentía muy orgullosa de que su familia fuese amiga del único hombre negro del barrio. “Ahora, afortunadamente, hay más hombres y mujeres de color, de muchos colores… pero ¿cuánto los conocemos, a ellos, a ellas, sus países de origen o sus costumbres?”, se pregunta Melania. La directora cree en la importancia del aporte de los inmigrantes para que una sociedad crezca, que éstos sean conocidos y valorados por las sociedades de acogida. Sin embargo, piensa que los inmigrantes deben hacer un esfuerzo por no olvidar ni menospreciar sus costumbres, transmitirlas para conseguir que las sociedades de acogida no las teman y quieran conocerlas. Opina también que es fundamental el diálogo entre culturas, para evitar que se creen guetos o se fomente el racismo.

Durante su estancia en el colectivo Escanda participó en un encuentro internacional de países del Mediterráneo en Barcelona. Allí conoció a personas que le invitaron a visitar sus organizaciones y cuando tuvo la ocasión se fue a Larache. En esta ciudad del norte de Marruecos descubrió una realidad que no se esperaba. Recuerda que entre las cosas que más le sorprendieron estaban los estereotipos hacia las mujeres occidentales. Cabe destacar que en todos sus viajes fue acogida en familias humildes y se dio cuenta de que solo pasando por esa experiencia, por la convivencia, se iban a conocer, entender, respetar y valorar. “En el cortometraje Cuscús, quiero visualizar esa necesidad de compartir lo cotidiano, de valorarnos como mujeres, como culturas en continuo cambio, en continuo crecimiento”, explica Melania Fraga.

Para los profesionales del audiovisual, un cortometraje es un ejercicio por el que todo realizador debería pasar. Muchas veces se realizan con escasos medios y con pocas pretensiones. Para Melania y el resto de profesionales implicados en Cuscús, un trabajo de quince minutos no significa una calidad inferior a cualquier otra película, significa simplemente contar una historia en el tiempo justo requerido, sin alargar innecesariamente. Para este proyecto, la directora confiesa haber tenido la suerte de contar con reconocidos profesionales que además están concienciados con la situación de la mujer e interesados por la historia del corto: la guionista Ángeles Muñiz Cachón y Antonio de Benito han corregido el guión literario; la empresa El callejón del gato está preparando el casting de las actrices protagonistas (ya tienen varias mujeres que dan el perfil de las chicas asturianas, solo falta hacer pruebas de cámara y encontrar a la actriz árabe) y también esta implicada la productora de comunicación social Tierra Voz.

Un pilar básico en la fase de preparación del proyecto es AMAR, una pequeña asociación de mujeres –aunque también colaboran hombres– que trabaja temas relacionados con la comunicación, las nuevas tecnologías y la salud natural. Sus ejes siempre son tratados de manera transversal, prestando especial atención a la autoestima de las mujeres, el interculturalismo y el respeto por las diferentes opciones sexuales. La entidad y Melania Fraga son sin duda el alma de este cortometraje basado en el diálogo entre culturas.

En este momento el proyecto está en fase de financiación, en búsqueda de fondos para que el corto vea la luz. Se han solicitado subvenciones a diversas entidades como el Instituto Asturiano de la Mujer, el Departamento de Cultura del Principado de Asturias, el Ayuntamiento de Oviedo o a la Universidad de Oviedo, aunque hasta ahora las únicas ayudas confirmadas son la de la empresa Sonido de Cine que se hará cargo de los gastos de sonorización en la posproducción y el interés por parte del vicerrectorado de cooperación de la Universidad de la capital asturiana.

Están valorando la posibilidad de que parte de los 33.700 euros en los que está presupuestado el corto sean aportaciones recaudadas con la realización de pequeñas actividades como la velada árabe organizada el pasado 6 de junio, la venta de camisetas con el logotipo del proyecto y también se cuenta con la posibilidad de celebrar una fiesta para recaudar fondos. Esperan tener el cortometraje finalizado para la primavera de 2009. Esperamos que así sea. ¡Inshallah!

www.melaniafraga.com

Cuéntame un cuento

2008-06-17T13:18:00.001+02:00

Nelson Darío Calderón Jiménez nació en los Andes colombianos, en un valle de eterna primavera, como a él le gusta decir. Creció junto a sus siete hermanos, con unos padres demasiado ocupados en trabajar para sacar adelante a sus hijos. Ya de pequeño le gustaban los cuentos e historias, y como nadie a su alrededor se los explicaba, decidió tomar la palabra. En poco tiempo se convirtió en el contador de historias oficial de la familia. Pero sus cuentos no acababan en el hogar y los llevó al colegio, a la calle o a la universidad. Casi sin darse cuenta empezó a labrarse su trayectoria de cuentacuentos. En ningún momento descuidó sus estudios y se llegó a matricular en la Universidad Nacional de Colombia, donde cursó la carrera de arquitectura. Sin embargo, la palabra y la literatura no le abandonaron y con algunos compañeros universitarios impulsó un grupo lúdico cultural llamado Luna, Poema, Encuentro. Sus integrantes eran básicamente poetas y cuenteros jóvenes que trabajaban en las facultades y la ciudad de Medellín. También fue fundador del grupo Fahrenheit 451, que aglutinaba a jóvenes escritores que se dejaron enamorar por la narración oral.

Su primer contacto con España es en 2000, cuando llega al país para realizar estudios de postgrado en Arquitectura, pero tras intentar resistirse, la literatura le ganó la batalla. Así pues, decidió aparcar los proyectos y edificios y se dedicó totalmente a escribir y narrar historias.

Se puede decir que lleva casi una vida dedicado al mismo oficio, al de hacer esbozar una sonrisa a quienes lo escuchan con leyendas, historias y cuentos, algunos de invención propia y otros propios de la tradición oral de la cultura colombiana. Los adapta y segmenta las temáticas para así poder ofrecer espectáculos para todos los públicos. Para los más pequeños y las familias dispone de un repertorio basado en cuentos interculturales sobre fronteras e identidades, en la tradición y las leyendas populares de América y especialmente de Colombia, en el medioambiente y el reciclaje. Los adolescentes y adultos también pueden disfrutar de sus historias inspiradas en los mitos y leyendas de los Andes; las aventuras de un viajero (o lo que es lo mismo, las vivencias de un inmigrante que tiene que viajar por sus circunstancias); el amor y el desamor; los fantasmas, el miedo y el terror o incluso cuentos interactivos. Para ello cuenta con la compañía de otros cuentistas. Es fácil adivinar que no se sube a los mismos escenarios cuando tiene una audiencia infantil o una adulta, de ahí la diversidad de sus espacios de actuación. De hecho ha realizado espectáculos en múltiples actos y festivales, en cárceles, hospitales, fundaciones, bibliotecas, escuelas, cafés, ONGs o recintos feriales en diferentes provincias españolas (Madrid, Albacete, Ciudad Real, Toledo, Cuenca, Guadalajara, Valladolid, Burgos, Ávila, Palencia, Soria, Alicante, La Rioja, Álava, Asturias, Huesca, Almería, Granada o Cádiz) además de una gira por Latinoamérica, visitando países como Chile, Argentina, Uruguay, Perú o su natal Colombia. Lugares dispares y de lo más diferenciados, pero sin duda, el más inverosímil ha sido una boda, en pleno altar y con el sacerdote al lado.

Pero no todo en la vida de Calderón son las actuaciones. También imparte talleres de introducción a cuentacuentos. Con ellos pretende que los alumnos se adentren en el mundo de las palabras, que aprendan y se diviertan con los ejercicios para expresarse. Los participantes se interrelacionan, pierden el miedo a hablar en público y sobre todo, comiencen a contar y soñar. Combina estas ocupaciones con una corresponsalía en España de la revista de narración oral colombiana Contante y soñante y como escritor de cuentos. También forma parte del catálogo de artistas de Entre dos orillas, donde creativos de origen inmigrante exponen sus obras, habilidades y conocimientos para ser conocidos, difundir su arte o simplemente para ser contratados. Se ha presentado a varios certámenes y ha resultado finalista en el concurso de la revista Toumai, seleccionado en el de cuentos hiperbreves Acuman o incluido en la publicación 100 latinos. Un talento latente, una selección de latinos emprendedores de la comunidad de Madrid. En cualquier caso, de un tiempo a esta parte, la vida de este colombiano está íntegramente dedicada a la literatura, ya sea en forma de relatos escritos o como cuentos. Siempre se ha dicho que la tradición oral de los pueblos llevaba implícita una parte importante de la cultura de sus gentes. Si es así, España ya cuenta con parte del acerbo de Colombia gracias a artistas como Nelson Calderón.

Texto: Saray Garcia

Un pedazo de Argentina en Valencia

2008-06-10T13:24:00.000+02:00

Nuevo portal, nuevas oportunidades

2008-05-18T19:36:00.001+02:00

La Fundación Directa nació en el año 1995 y lo hizo impulsada por un grupo de mujeres profesionales con una gran conciencia de género. Entre sus objetivos principales estaba el diseñar proyectos de igualdad de oportunidades. Es el caso de su portal Entre Dos Orillas, renovado, pero con las mismas secciones del anterior, que inciden en la convivencia social. Para conocer un poco más de cerca su trabajo y el día a día, hemos charlado con Itziar Elizondo, periodista especializada en temas de mujeres y nuevas tecnologías de la Fundación Directa. Texto: Saray Garcia

La institución ha ido creciendo y evolucionando desde su nacimiento hace algo más de una década (ahora cuentan con sede en Madrid y Sevilla), y esos objetivos de una sociedad igualitaria en lo que respecta a hombres y mujeres han ido ampliándose. Actualmente también trabajan para la gestión adecuada de la multiculturalidad y de una sociedad de la información para las personas. Esos son, principalmente, los tres pilares sobre los que se sustenta la labor diaria de Fundación Directa.

Entre sus trabajos más visibles, destaca el renovado portal Entre dos orillas, una herramienta para inmigrantes que ofrece información y trata de impulsar la integración, la diversidad, la interculturalidad y sobre todo, la lucha contra las actitudes racistas en el Estado español. Entre dos Orillas es hijo de otro portal: Madrid entre Dos Orillas. Éste último fue un proyecto que nació en el contexto de la iniciativa comunitaria Equal del Fondo Social Europeo. La web desarrollaba diversas actividades en paralelo en las que intervinieron diferentes organizaciones de la comunidad de Madrid. Fundación Directa era la coordinadora e impulsora del proyecto, pero también colaboraron Casa América, Fundación Tomillo, Fundación Chandra o Aula Solidaridad. En definitiva, fundaciones e instituciones españolas e iberoamericanas que trataban temas relacionados con la cultura y la inmigración. La vida de este interesante proyecto expiró en diciembre de 2007, pero desde la Fundación Directa se le quiso dar una continuidad. Se presentaron a una convocatoria de la Dirección General de Integración de Inmigrantes y obtuvieron el presupuesto necesario para seguir con la iniciativa. En este caso, el proyecto se limita única y exclusivamente al portal, en el que han incluido, por ejemplo, un catálogo de artistas (que ya existía en el anterior proyecto). En el actual no desarrollan actividades en paralelo, ya que se trata de un proyecto que cuenta con un tipo diferente de financiación, en este caso de la Unidad Administradora del Fondo Social Europeo y la Dirección General de la Integración de los Inmigrantes del Ministerio de Trabajo e Inmigración. Cuando nació el portal en el año 2005, la web disponía todavía de pocos recursos. La idea inicial era incluir temas de integración de inmigrantes, debido a que se trataba de un proyecto en el que había muchos organismos y así se podía dar visibilidad al trabajo realizado. El portal se convirtió en el escaparate y la casa común de las actividades.

Un portal nuevo

El actual sitio web, tal y como nos explican desde la Fundación Directa, contiene diferentes secciones. Todas ellas tienen que ver con los datos básicos de la realidad del fenómeno de la inmigración en España en la actualidad. El espacio dedicado al conocimiento, además de ser una reflexión en torno al fenómeno migratorio, publica informaciones sobre la situación de las personas inmigradas y la realidad de los diversos países de origen. Disponen también de una parte relacionada con las escuelas porque, como confiesan, creen que los tres espacios de la integración son las escuelas, las empresas y las familias. ‘Tenemos una sección correspondiente para cada uno de estos espacios y es ahí donde damos información relacionada con temas de integración en las escuelas, en las empresas y en las familias’, afirma Itziar Elizondo.

Las familias son un ente importante, sobretodo si tenemos en cuenta que las familias españolas actuales cada vez más cuentan con la ayuda de mujeres inmigrantes que trabajan realizando las tareas del hogar o cuidando de aquellos que más lo necesitan. Y es que en España hay una carencia evidente de medios para la conciliación familiar. De ahí que las familias contraten a personas inmigrantes para que cuiden a sus mayores. Gracias a la experiencia y la labor de estas mujeres inmigrantes, muchas españolas pueden ir a trabajar. Por ese motivo, dentro del apartado de familias podemos encontrar un espacio muy centrado en el tema de las mujeres inmigrantes. En la parte dedicada a las escuelas, se ofrece información acerca de la situación de los alumnos extranjeros en el sistema educativo del país, haciendo especial hincapié en las experiencias y buenas prácticas de integración. El apartado que trata sobre las empresas presta especial atención a los espacios de trabajo como lugares para la integración de las personas inmigrantes en la sociedad. Se analiza la situación laboral y los aspectos positivos de la presencia en el estado español y el país de origen.

Disponen también de una sección de comunicación que impulsa una red de periodistas inmigrantes para generar opinión sobre la realidad y la contribución de las personas inmigradas, además de otra dedicada a la sociedad de la información, donde se tratan las causas y efectos de la llamada brecha digital en la inmigración, y también se proponen herramientas y recursos para hacer frente a la situación. La contribución económica, social y cultural de los colectivos de inmigrantes es un punto clave en el codesarrollo (otra de las secciones), tanto del país de acogida como en el de origen.

Y por último, pero no por ello menos importante, el portal contiene un apartado relativo a las culturas. En este espacio se recopilan las aportaciones de la inmigración al patrimonio cultural de la península. Estas obras se difunden a través de un catálogo de artistas on-line.

El portal en sí es un constante suministro de información. En términos de servicio, cabe destacar su actualización diaria de noticias relacionadas con los temas de la inmigración, pero quizás uno de sus mayores atractivos es precisamente el catálogo de artistas Entre dos orillas. Este catálogo se inició con el proyecto Madrid Entre Dos Orillas y consistía en un recopilatorio de creadores inmigrantes residentes en la capital española. Esta es la razón por la que la mayoría de los casos residen en esta ciudad, pero en esta nueva fase se están incorporando personas pertenecientes a otros territorios de España. Actualmente son 150 los artistas inmigrantes que forman parte del catálogo. En él están presentes múltiples nacionalidades, tantas que es difícil contabilizarlas, si bien se sabe que están registrados artífices de todos los países latinoamericanos, de bastantes países centroeuropeos y también de algunos países africanos. Las características del portal permiten colgar en la red archivos de texto, audio, vídeo e imagen, con lo cual son abarcables todas las disciplinas. Se puede decir que están representadas prácticamente todas las artes. Teatro, música, pintura, escultura, danza o literatura son solo algunas de las actividades que realizan los artistas.

“Hemos tenido la posibilidad de proporcionarles una herramienta autogestionada mediante la cual ellos pueden subir a internet –con sus claves correspondientes– su curriculum vital y profesional o mostrar su obra”, explica orgullosa Elizondo. El catálogo sirve, de alguna manera, de escaparate para la obra de estas personas, para difundir las creaciones de estos artistas inmigrantes. En parte se han mantenido un buen número de los que formaban parte del anterior proyecto, porque de alguna manera los propios artistas consideran que les había servido de mucho. “Es un público muy activo. Tenemos un blog que de un modo u otro es usado por el colectivo que siempre está muy efervescente, muy activo y muy participativo”, apuntan desde la Fundación Directa.

Pertenecer al catálogo es muy simple. Cualquier artista inmigrante interesado debe visitar la página web, rellenar el formulario de solicitud y enviarlo por correo electrónico. Una vez recibido, se valora la candidatura y si es aprobada, pasa a formar parte del grupo de artistas de Entre Dos Orillas, con sus consiguientes claves para poder incluir en su apartado los datos y archivos que considere oportunos.

Por otra parte, contratar o comunicarse con los artistas del catálogo es muy sencillo, ya que en él se pueden encontrar los datos de contacto, a modo de fichas, además de contemplar la obra del creador. También hay quien incluye su página web personal o blog. Simplemente visitando el catálogo se puede contactar con ellos. Ese es precisamente el objetivo principal.

El futuro de la fundación

“Además de Entre dos Orillas, en este momento somos copartícipes, junto con la Universidad Complutense de Madrid y la Asociación de Mujeres en un proyecto de igualdad que se llama e-Igualdad”, expone Itziar Elizondo. Se trata de un proyecto sobre temas de género y sociedad de la información. También están realizando diversos estudios sobre la presencia de las mujeres en la sociedad de la información. Disponen asimismo de un servicio de asesoría para entidades que quieran incorporar temas de género u organizaciones especializadas en temas de género o de mujeres que quieran utilizar una herramienta de igualdad. Entre los proyectos destaca el llamado Contigo Sí acerca de las mujeres rurales y sociedad de la información, para el que se están realizando una serie de guías que se distribuyen en telecentros de toda España, así como el proyecto Retorno joven, financiado por la Dirección General de la Inmigración. El trabajo se centra en los jóvenes de nacionalidades españolas que nacieron en los países latinoamericanos, y han regresado a la península. “Estos chicos y chicas, a pesar de disponer de la nacionalidad española, tienen una ambigua identidad: ser españoles, pero haber nacido en los países latinoamericanos. Es una casuística especial y han realizado un estudio sobre las expectativas y la situación de estos jóvenes retornados en España”, constatan desde la Fundación Directa.

Muchos proyectos, nuevos o renovados, para seguir dando oportunidades a quien más las necesita. Ese es, de hecho, el objetivo principal de esta asociación.

Integrar desde lo local

2008-05-08T13:29:00.000+02:00

IntegraLocal es un portal que pretende convertirse en un punto de referencia para las entidades locales. Para ello se ponen a disposición de los usuarios una serie de servicios e información de interés en materia de integración de personas inmigrantes. Desde la web se dan a conocer actuaciones de las administraciones, para así poder seleccionar buenas prácticas y poner en común soluciones y experiencias. Su nombre ya indica los objetivos: ‘integra’ de integración y ‘local’ haciendo referencia a ese entorno donde se desarrolla la integración más directa de las personas inmigrantes. Texto: Saray Garcia. Fotos cedidas por IntegraLocal.

La iniciativa surge de la Dirección General de la Integración de los Inmigrantes, que concibe la idea, emprende los trabajos para su puesta en marcha y dirige el proyecto. En el portal también colabora la Universidad Carlos III de Madrid, (especialmente el Departamento de Periodismo y Comunicación Audiovisual, que ha trabajado en los aspectos más técnicos –se ha firmado un acuerdo de colaboración para asegurar la profesionalidad de las personas que elaboran la redacción de noticias del portal–. IntegraLocal intenta nutrirse y trabajar con las aportaciones de los ayuntamientos, las comarcas y las mancomunidades. Como nos aseguran, el portal depende de ellos y el éxito del mismo estará en que esos contenidos provengan lo más cerca posible de la administración.

IntegraLocal refuerza una línea de actuación que se había llevado a cabo durante la anterior legislatura. Desde la Administración General de Integración de los Inmigrantes se habían llevado a cabo tres puntos destacados. El primero de ellos fue el Plan Estratégico de Ciudadanía e Integración, aprobado en febrero de 2007 y que intentaba asegurar una cooperación entre las distintas iniciativas públicas y privadas que apostaban por la integración. El plan buscaba el consenso, y por tanto la administración local y los ayuntamientos ya colaboraban tanto en la gestación del plan como en su puesta en marcha. El segundo, fue el Fondo de Apoyo a la Acogida y la Integración de los Inmigrantes, que proporcionaba créditos destinados a apoyar las actuaciones en materia de integración y en ese caso también, actuaciones desarrolladas por ayuntamientos (era una prioridad y se asignaban el 50% de los recursos de este fondo). Y por último una serie de subvenciones para proyectos innovadores también realizados desde el ámbito local. Todas estas actuaciones se querían ver reforzadas utilizando las nuevas tecnologías y lo que ofrecía la web. Así surge la idea de crear el portal, que nace a finales del año 2007. Se realiza un encuentro, Construyendo Ciudadanía (28, 29 y 30 de noviembre de 2007), y ahí se lanza la iniciativa.

“En España desde que las ciudades y pueblos habían comenzado a tener una presencia más o menos significativa de otros vecinos que provenían de otros países, las corporaciones locales han hecho frente a los desafíos y retos que planteaba esa realidad social”, explica María García-Casillas, consejera técnica de la Unidad de Apoyo de la Dirección General de la Integración de los Inmigrantes. Intentaron dar una respuesta temprana, en muchos casos sin los medios necesarios, pero los municipios, como administración más cercana al ciudadano, se vieron inmersos en la labor de integración de estos nuevos ciudadanos. Desde la administración general del estado se llevaron a cabo actuaciones en este sentido, reconociendo el trabajo llevado a cabo por los ayuntamientos y las demás entidades locales.

El funcionamiento del portal

IntegraLocal se articula básicamente en dos espacios: uno de acceso público, con información general y otro de acceso restringido al que solo acceden las entidades locales inscritas. Es allí donde se amplían contenidos y se tiene acceso a los proyectos puestos en común y las funcionalidades más específicas exclusivas para los usuarios registrados.

El registro en el portal no conlleva el pago de ninguna cuota, es totalmente gratuito. Los usuarios que se quieran registrar deben reunir un único requisito: trabajar, pertenecer o estar en contacto con alguna entidad local. Es preciso rellenar el formulario que aparece en el portal. Con su inscripción y una vez comprobados los datos, se puede acceder al área privada. Los usuarios que se registran están vinculados a las actividades que tienen que ver con la integración de personas inmigrantes dentro de su respectiva corporación local. Normalmente son técnicos de inmigración, mediadores sociales o mediadores interculturales.

Muchas veces se desconoce la amplitud de materias que puede llevar a cabo cada ayuntamiento dependiendo según las peculiaridades y circunstancias del municipio, por este motivo se han agrupado los proyectos en torno a las doce áreas del Plan Estratégico de Ciudadanía e Integración (acogida, educación, empleo, vivienda, servicios sociales, salud, infancia y juventud, igualdad de trato, mujer, participación, sensibilización y codesarrollo). En la actualidad, IntegraLocal acoge un total de 205 proyectos, la mayoría de ellos pertenecientes a los ámbitos de acogida, participación, educación y sensibilización, aunque se registran proyectos en todas las áreas.

En el poco tiempo que llevan no se puede definir cuál es el servicio más demandado, pero desde la Unidad de Apoyo de la Dirección General de Integración de los Inmigrantes apuestan especialmente por dos interesantes herramientas. La primera de ellas es el banco de proyectos, que incluye las experiencias que realizan los ayuntamientos, algo que previsiblemente aportará un valor añadido para los usuarios que se registren en el portal. De esta forma, tendrán acceso a los proyectos que realizan otros ayuntamientos y mayor información para poder crear sinergias y contactos entre ellos. La segunda es un foro de intercambio de ideas donde las entidades locales registradas pueden plantear dudas, reflexiones o cuestiones.

¿Cómo se pueden beneficiar los inmigrantes?

Pueden tener acceso a la información general (entrevistas, reportajes, agendas de actividades, cursos, jornadas, seminarios o consultas particulares a través del apartado de contacto del área pública), de iniciativas y proyectos que se desarrollan en los municipios donde viven. Es un sistema de información que les puede hacer más partícipes. La finalidad del portal es que el apoyo se preste a los ayuntamientos y de sus servicios sean más potentes y que de esta forma se beneficien las personas inmigrantes.

A título personal y haciendo una revisión de los proyectos registrados en IntegraLocal, María García-Casillas expresa: “existen múltiples vías para lograr la integración de las personas inmigrantes y la puesta en marcha de acciones basadas en todas esas posibilidades de integración es la garantía de que se produzca realmente una adecuada integración en la sociedad de acogida”. En esta idea general, “el arte y la cultura son una magnífica vía para la integración de las personas inmigrantes y ya se ha venido trabajando en esta línea desde determinados proyectos llevados a cabo por ayuntamientos, que convierten el arte en un elemento identificador del grupo como mecanismo e integración, dependiendo después de las circunstancias y del área de integración que se este trabajando se utiliza el arte y la cultura de una manera u otra”, afirma. Para ella, los dos aspectos son un gran aliado en las medidas que inciden en la sensibilización, que es un pilar básico para romper estereotipos, conseguir una plena participación y un elemento imprescindible de las políticas publicas de integración. “Todas las acciones que se pueden poner en marcha para fomentar espacios de encuentro, reflexión, conocimiento mutuo, etc. son esenciales y en muchos de esos casos se aprecia que en esos proyectos se utiliza el arte y la cultura para ayudar a dinamizar y dar sentido a esos espacios. En definitiva sí que se puede afirmar que es una mas de las vías para la integración”.

La unión hace la fuerza

Cuando preguntamos acerca de los apoyos de las administraciones públicas, María García-Casillas nos responde que es fundamental conseguir cuantos más mejor. “Somos conscientes de que la integración de las personas inmigrantes es una responsabilidad compartida y por tanto debe involucrar al conjunto de todas las administraciones públicas en todos los niveles –incluso el europeo– a los actores sociales, a la sociedad receptora en su conjunto”, afirma. La consejera técnica aclara que podemos encontrar diferentes tipos de apoyo. Éstos se pueden entender desde diversos puntos de vista: como recursos materiales, como la idea de responsabilidad o implicación, etc. “A veces parece que no hay bastante presupuesto, lo que pasa es que tal vez la realidad deja patente que quizás no se gestionan de la manera más óptima. Hay que buscar más eficacia y eficiencia para optimizar los que ahora existen”, sostiene García-Casillas. Se ha hecho un gran esfuerzo por aumentarlos, a nivel estatal un incremento. Insiste en buscar el apoyo y sustento en la cooperación, que ésta sea más estrecha y así poder aunar esfuerzos y conseguir que estos temas pasen a formar parte de la agenda política. “Tiene que existir convencimiento y voluntad para que desde los niveles locales hasta los supranacionales se incorporen transversalmente las cuestiones relativas a la integración; todo el apoyo es necesario”, insiste. “Cuantas más iniciativas diversas haya, más podremos asegurar la integración de las personas inmigrantes, hay que hacer de la interculturalidad una realidad”, afirman desde la Unidad de Apoyo. Es importante reconocer y respetar las diferencias, la comunicación, el diálogo crítico y la interacción. Con más iniciativas se ayuda a promover otras realidades.

El portal en el futuro

Se encuentra todavía en una etapa inicial, pero la valoración es buena. Desde su dirección piensan en potenciarlo y en los próximos meses intentarán consolidar el portal, tanto por su posicionamiento como por el número de usuarios que se registren. En primer lugar se darán a conocer y difundir sus contenidos. Trabajan en colaboración con la Federación Española de Municipios y Provincias con la que intentan trabajar e incluir actividades de difusión. Además se consolidarán herramientas como el foro o se implementarán algunas nuevas. Se pretende que IntegraLocal pueda convertirse en un elemento más para conformar una red de ciudades integradoras, consolidar una red potente de ciudades y pueblos que trabajen por la integración. “Desde lo local se puede conseguir una mejor integración, desde el trabajo en red se pueden conseguir las sinergias para lograrlo”.

Algunos datos clave

En la actualidad, el portal está formado por 286 usuarios que pertenecen a 236 entidades locales. En cuanto a la distribución territorial, existen entidades locales registradas de todas las comunidades autónomas, excepto de las dos ciudades autónomas (Ceuta y Melilla), que aún no lo han hecho. Las regiones que más entidades registran en el portal son, por este orden, Cataluña, con 47 entidades registradas; Andalucía, con 40 y Madrid con 32. La idea es que IntegraLocal tenga un largo recorrido (en España hay más de 8.000 municipios) y como reconocen “todavía tenemos bastante trabajo por hacer”.

NAJAT EL HACHMI, GANADORA DEL PREMIO RAMON LLULL 2008

2008-05-02T13:39:00.002+02:00

“Todos hemos sido interculturales, no se puede ser de otra manera”

El Premio Ramon Llull 2008 ha sido concedido por unanimidad a una escritora de origen marroquí casi desconocida, Najat el Hachmi. Nacida en Nador (Marruecos) en 1979, llegó a Vic (Barcelona) con solo ocho años y gracias a la reagrupación familiar. Allí vivía su padre desde antes que ella naciera. Estudió filología árabe en la Universidad de Barcelona, es mediadora cultural y trabaja como técnica del Ayuntamiento de Granollers, ciudad donde reside. En 2004 publicó el libro Jo també sóc catalana, un libre autobiográfico que trata sobre la identidad. En la novela ganadora, L’últim patriarca, El Hachmi habla de la historia de un inmigrante marroquí instalado en la Cataluña central, un patriarca déspota y omnipotente, que ve como los cambios culturales que vive su hija rompen la tradición de origen. Saray Garcia

En primer lugar, enhorabuena por el éxito conseguido en este Sant Jordi.

Gracias.

¿Cómo ha vivido la experiencia de ser la autora más vendida en catalán?

No sé si la he vivido demasiado. Ha sido muy intenso y, realmente, las cifras vienen después. Estuve muy metida en la diada, yendo de un sitio a otro muy ajetreada y no tuve demasiado tiempo para estar al corriente de cifras y este tipo de cosas. Después me fui una semana de vacaciones y no sé... Supongo que muy bien. Estoy muy contenta, lo que pasa es que es una cosa extraña. Es algo que te hace sentir orgullosa, pero es un orgullo compartido porque las ventas no son solo fruto de tu trabajo como escritora, sino también de otros elementos.

¿Qué ha supuesto recibir el premio Ramon Llull, el mejor dotado de las letras catalanas?

Ha supuesto un cambio bastante drástico, mucha actividad, mucha entrevista, mucha promoción… De momento me permite empezar a plantearme la carrera profesional de otro modo, con un poco más de tranquilidad, aunque sea temporalmente.

¿Cómo definiría su novela?

Creo que L’últim patriarca es una novela donde el tema fundamental son las relaciones entre personas muy próximas y las complejidades de estas relaciones. Es una historia con personajes muy particulares. Uno de ellos tiene un pasado que lo marca mucho, con una manera de entender el mundo muy determinada que entra en conflicto con la manera de entender el mundo de su propia hija, que es la segunda protagonista.

La pregunta de rigor, ¿es autobiográfica la novela?

Yo parto de la idea de que, de una manera u otra, todo lo que escribimos es autobiográfico porque nos está describiendo a nosotros mismos. Es decir, nuestro punto de vista, el modo en que miramos al mundo, ya dice mucho sobre nosotros y cuál es nuestra percepción sobre lo que nos rodea. Cuando hablamos más del hilo instrumental o de la historia en sí misma hay muchos paralelismos, pero creo que tampoco es nada del otro mundo, porque también podemos encontrar paralelismos con las trayectorias vitales de los chicos y chicas que viven en Cataluña.

¿Cree que el patriarcado se está acabando?

No sé si se está acabando, lo que sé es que se está poniendo en duda en lugares y situaciones donde no se había cuestionado hasta el momento. No sé, también hay lugares donde, digamos que ya hace tiempo, esta manera de actuar había quedado en desuso a pesar de que nos han quedado aún algunos flecos por solucionar. Se nota que aún queda esa influencia y que aún no nos la hemos quitado de encima.

Usted ya había publicado un libro con anterioridad, Jo també sóc catalana (Columna, 2004), pero parece que el éxito le ha llegado con esta obra…

Son libros muy diferentes. El primero era un libro más de explicar, de hacer entender una realidad y las dificultades que comporta la misma y en cambio éste último es una novela. Y además es una novela que ha ido acompañada de un premio y de mucha difusión. Digamos que las ventas no son solo resultado de la posible calidad del texto o el posible interés que tenga el lector sobre la historia; también influye si el lector tiene conocimiento si de la obra existe o no. Se podría decir que la difusión ha sido diferente en el primer libro y en el segundo y eso también se nota en el número de lectores.

¿Cuándo empezó a escribir?

Creo que debería tener once o doce años…

¿Cuáles fueron sus referentes?

He tenido referentes de todo tipo. Creo que el principal es el de la literatura catalana con autores como Mercè Rodoreda, Salvador Espriu, Pere Calders, Quim Monzó, etc. Para mí son nombres claves que me han marcado mucho. También he ido bebiendo de otras tradiciones culturales y seleccionando y picando un poco de todas partes.

Además de escribir, colabora con algunos medios de comunicación como programas de radio o artículos en medios escritos. ¿Qué prefiere: la literatura o la comunicación?

Estoy empezando con los artículos. Para mí es nuevo y comienzo ahora, aunque creo que si te lo tomas en serio, de algún modo u otro es literatura. Si cuidas el contenido, las formas, la manera en cómo haces llegar la información que quieres transmitir, también es literatura.

Desde hace algunos años, usted es un rostro familiar en los círculos de la mediación y la cooperación. ¿Cómo empezó esta faceta?

Empecé a trabajar hace unos seis años como mediadora en el Ayuntamiento de Vic en temas de educación. Era una opción de trabajo que se me presentó y que era muy atractiva ya que tenía toda una serie de componentes que me interesaban y que además me permitían estar con una realidad que es muy paralela a la mía.

¿Qué opina sobre el Año del Diálogo Intercultural y los actos que se están llevando a cabo para la integración?

No sé exactamente en qué se concretan estos actos, pero en mi opinión, todos, por definición, somos interculturales. Y esto ha pasado toda la vida. Todos hemos sido interculturales, no se puede ser de otra manera. Yo creo que de no ser así la especie se hubiera extinguido. Esta inquietud por conocer lo que es distinto, por acercarse al otro para entenderlo y adoptar según que valores que nos aporta el otro es inherente a la propia especie humana.

Es una mujer que compagina el trabajo con ser madre. ¿Se ha de renunciar a alguna parcela?

En el momento en que eres madre no te lo planteas. No te planteas si has renunciado o no a algo. En cualquier caso lo que es más habitual últimamente es tener que renunciar a la maternidad por los imperativos sociales, y eso es lo triste. Estoy muy satisfecha de no haber renunciado a ella, aunque socialmente todo te conduce a que la relegues a un segundo plano.

Siguiendo con el rol de la mujer en la sociedad actual, ¿qué opina de la polémica surgida sobre el gobierno español, con más ministras que ministros?

En mi opinión, utilizar el género de las personas no es correcto. A mí me gustaría saber si la ministra que se ha escogido para llevar una carrera es suficientemente válida para desarrollar su trabajo, no si es hombre o mujer. Para mí es indiferente. Magdalena Álvarez, por muy mujer que sea, ha demostrado no hacerlo del todo bien con su gestión. ¿Porque se trate de una mujer ya no se le puede criticar? Creo que deberíamos superar ya esta fase… Si hay más mujeres, ¡fantástico!, pero como ciudadana quiero saber que el país funcionará mejor de lo que está funcionando, no sí hay ministras o ministros al frente de las carteras.

Para terminar, ¿cuáles son sus proyectos más inmediatos?

Continuar escribiendo. Escribir tanto como pueda. Ahora he empezado una colaboración más continuada con El Periódico y a parte tengo una novela a medio escribir.

¿Nos podría avanzar algo?

No. (Risas)

Esperaremos…

Diálogo a través del séptimo arte

2008-04-25T11:53:00.001+02:00

La Academia de Cine de España ha celebrado recientemente un ciclo de películas hispano-marroquíes en su sede ubicada en la calle Zurbano de Madrid. En total se han proyectado cuatro films, todos ellos con entrada gratuita para el público con el objetivo de alcanzar la mayor difusión posible. Saray Garcia

El ente cinematográfico más importante del país, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, ha programado el ciclo Otras fronteras, otro cine. El principal objetivo es fomentar el diálogo de las producciones cinematográficas españolas con otras culturas. La Academia une esfuerzos con el Festival de Málaga para promocionar el intercambio y la colaboración cinematográfica entre Marruecos y España. Lo ha hecho con la exhibición de algunos de los films que formaron parte de en un espacio exclusivo dedicado a la producción marroquí celebrado en el certamen andaluz. Con esta iniciativa, llevada a cabo en la sede de la institución cinematográfica, del 15 al 18 de abril, se ha puesto al alcance del público la posibilidad de conocer y disfrutar de estos cuatro largometrajes, que de otro modo no hubieran visto la luz en un mercado cinematográfico tan comercial como el actual. Para dar mayor visibilidad al acto, se decidió que la entrada a todas las sesiones fuera totalmente gratuita. Lástima que se tratara solo de la proyección y no estuvieran invitados los directores, actores o productores de las películas. De todos modos, como aseguran desde la Academia, el ciclo ha resultado un éxito, con una buena asistencia de público, que prácticamente ha conseguido llenos de espectadores en algunas sesiones. Esto demuestra dos cosas, que la mirada del otro interesa, que queremos saber más acerca de otras culturas e identidades y que cada vez se huye más de los prejuicios que supone un cine minoritario hecho en un país del sur. Para conocer, hay que dialogar y compartir.

La Academia del Cine ha seleccionado para este ciclo dos producciones marroquíes que han obtenido numerosos reconocimientos y galardones internacionales. Se trata de Memoria de una detención de Jilali Ferhati y Alas Rotas de Abdel-Majid R’Chich. Los títulos que completan estas sesiones, ambos coproducidos entre España y Marruecos, son RIF 1921 (Una vida olvidada) de Manuel Horrillo y La vida perra de Juanita Narboni de Farida Benlyazid.

Las películas, una a una

Cuatro han sido los films seleccionados para formar parte del ciclo Otras fronteras, otro cine. El largometraje escogido para inaugurar estas jornadas fue Memoria de una detención. Producida por Heracles Films y MPS-Cinema en 2004, esta película de Jilali Ferhati está protagonizada por Mohamed Marouazi, Fatima Loukila, Raouia, Safia Sian o Fatema Hijji Benhida, además de por el propio director. Ferhati nos explica la vida de un joven delincuente. Este deberá cumplir una misión el mismo día en que tiene prevista su salida de prisión: encontrar a un pariente o un amigo de un ex detenido que se volvió amnésico en los últimos años de su larga estancia en la cárcel. Cuando da con él, los dos buscarán los indicios que le lleven a descubrir su identidad. Pero ese proceso conlleva también un doloroso peregrinaje hacia sus propias memorias. En la película se deja bien claro un proverbio: “un hombre sin memoria es un hombre muerto”. O lo que es lo mismo, una juventud sin historia no puede construir un futuro. Una clara referencia a la generación de los años de plomo (años 70 en Marruecos), cuando la oposición política era encarcelada. Ferhati confiesa que no se trata de una película de memoria colectiva, pero sí pretende, en cierto modo, rendir homenaje a los que sufrieron en primera persona una época dolorosa de la reciente historia marroquí.

La película escogida para la segunda proyección fue La vida perra de Juanita Narboni, dirigida por Farida Benlyazid. Se trata de una coproducción hispano-marroquí (ZAP Producciones y Tingitania Films) basada en la novela homónima del escritor tangerino Ángel Vázquez, publicada en 1976. Muestra la historia de Juanita, una solterona tangerina hija de padre inglés y madre andaluza. Sus penas y deseos, así como la vida de las mujeres que la rodean son contadas con maestral humor por parte de la directora. Entre el reparto, además de la protagonista, encontramos a Elena, la hermana que estudió en el Lycée y busca su libertad; la fiel criada marroquí Hamruch o Esther, la amiga íntima sefardí, que centra todo su mundo en una historia de amor imposible con un marroquí. Ambientada en la Guerra Civil española (con la entrada en Tánger de las tropas del protectorado español de Marruecos) y el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial. Esta es la época en que Juanita se va quedando sola y es testigo del colonialismo y de la convivencia entre culturas y religiones, mientras su ciudad retorna a sus orígenes árabes tras la independencia de Marruecos en 1956. Un claro paralelismo entre la decadencia de la protagonista y la ciudad en la que reside. Benlyazid ha asegurado sentirse orgullosa de este trabajo en muchas ocasiones. Cuenta que el autor de la novela fue quien le regaló un ejemplar de la misma. Ella, tangerina como el escritor, quedó prendada del modo en que se hablaba de Tánger, reflejado fielmente y con autenticidad, sobre todo en el aspecto multicultural de esta ciudad marroquí. Esperó muchos años para iniciar el proyecto y coincidiendo con un convenio de la Unión Europea para el desarrollo de películas de las dos orillas del Mediterráneo se puso manos a la obra. Desde que empezaron a escribir el guión hasta el resultado final han pasado cerca de cinco años. La producción contó con un presupuesto de 1,5 millones de euros, poco si se tienen en cuenta las características del film, de época, y con gran parte del presupuesto destinada al vestuario. Las ayudas económicas, además de la Unión Europea, corrieron a cargo de Canal Sur, la Junta de Andalucía, el Centro Cinematográfico de Marruecos y el segundo canal marroquí. Como Farida Benlyazid ha destacado en alguna que otra entrevista, un reparto formado por grandes actores (Mariola Fuentes, Salima BenMoumen, Lou Doillon, Chete Lena, Mariana Cordero, Concha Cuetos, Nabila Baraka, etc.) hace más fácil el trabajo.

Le siguió la obra de Abdel-Majid R’chich, Alas rotas, interpretada por Fatima Kheir, Aicha Mahmah, Rachid Elouali, Mohamed Elmerouazi e Hicham Elouali. Esta producción marroquí de 2005 cuenta la historia de Mehdi, un niño que se perdió muy cerca de su casa cuando solo tenía tres años. El chico fue a parar a las manos de Rahma, una mujer que le ayudó a buscarse la vida. Poco a poco se fue acostumbrando a la presencia de ésta, hasta el punto de llegar a creer que se trataba de su propia madre. Diez años después de su desaparición, se reencuentra con sus padres biológicos. La reacción del chico y los padres no se puede predecir…

Por último, para cerrar el ciclo, se proyectó el documental RIF 1921 (Una historia olvidada), dirigido por el español Manuel Horrillo. Esta coproducción de 2008 entre Tarifa Digital Pictures, Maestranza Films, Canal Mundo Ficción y Televisión Española pretende recuperar la memoria del olvido. A principios del siglo pasado, España y Francia se enfrentaron en una devastadora guerra contra la resistencia del Rif. El 22 de julio de 1921, en las montañas del Rif, en el norte de Marruecos, la armada colonial española sufrió su mayor derrota de la historia moderna: el desastre de Annual. Durante seis años, el comandante Abd el-Krim y sus tropas hicieron frente a la ocupación, hasta que Francia y España decidieron unirse para luchar contra ellos. El conflicto tuvo consecuencias para la vida política española de la época y sin embargo es un episodio de la historia olvidado en nuestros días. Si bien la tragedia vivida hace más de 80 años sigue presente en la mente de quienes estuvieron allí y los que les rodean. El equipo de Horrillo ha recuperado el protagonismo de los combatientes de aquella guerra para mostrárnoslos con una visión actualizada de la historia y poder así construir un futuro en paz entre dos países vecinos.

El precedente malagueño

Una semana antes, del 4 al 12 de abril, se celebró el Festival de Málaga. Coincidiendo con su XI edición, el certamen amplió sus espacios habituales de cada año y lo hizo con una clara apuesta por la formación, la interactividad y la solidaridad. Además de las decenas de películas presentadas en la sección oficial, los cortos y documentales, el festival se caracterizó por las proyecciones de películas internacionales. Éstas se dividieron en sendos ciclos, el primero de ellos dedicado al cine latinoamericano y el segundo al cine marroquí. La muestra de films del país árabe se inició para agradecer a las entidades marroquíes que participaron en I Festival de Cine Español Tánger/Málaga. El proyecto nació a finales del pasado 2007, con la intención de dar a conocer la producción cinematográfica española y marroquí en ambas orillas del Mediterráneo. Organizado por el Ayuntamiento de Málaga y el Ministerio de Asuntos Exteriores, contó con la colaboración del Instituto Cervantes y la Casa Árabe.

Los títulos presentados en el ciclo de cine marroquí del Festival de Málaga fueron Memoria de una detención, Alas Rotas, RIF 1921, La vida perra de Juanita Narboni, El largo viaje (dirigido por Ismaël Ferroukhi) y WWW.What a Wonderful World, de Faouzi Bensaïdi.

Tras el éxito conseguido con esta iniciativa, se espera que de este festival nazca una nueva etapa de colaboración entre España y Marruecos, que servirá para intercambiar propuestas culturales y dar a conocer las realidades de los dos países entre ambas sociedades, produciéndose un acercamiento y diálogo entre las poblaciones española y marroquí. Se prevé que gracias a las próximas ediciones se desarrolle un mayor número de producciones cinematográficas. Lo cierto es que ciclos y jornadas como estas deberían desarrollarse más a menudo y no solo para conmemorar el año europeo del diálogo intercultural. Conocer al otro, es conocerse a sí mismo.

Entrevista - Enrique Bocanegra, secretario general de la Academia de Cine

“Todo acceso a la cultura es tender un puente para el diálogo”

Pregunta: ¿Cómo surge la idea de celebrar este ciclo?

Respuesta: Este año se ha iniciado una línea de colaboración con el Festival de Cine de Málaga. Normalmente, todos los años, la Academia participa en la fiesta y colabora en el premio Película de Oro, donde se exhibe algún clásico del cine español. La sede de la Academia de Cine alberga retrospectivas de cine español, pero gracias a esta colaboración, ahora también se favorecerán encuentros en un marco con otros países, en este año, Marruecos. Con la proyección de cine marroquí y coproducciones hispano-marroquíes se pueden apoyar estas iniciativas.

P: ¿Ya se habían celebrado iniciativas de este tipo en la Academia?

R: Desde hace poco más de un año disponemos de una nueva sede, un edificio de cuatro plantas en Madrid, donde están instaladas las oficinas además de dos espacios culturales como son la sala de exposiciones, de unos 100m2, y la sala de cine, con una capacidad de casi 200 butacas. Desde noviembre de 2007 se están celebrando actividades regulares abiertas al público para dar a conocer el cine español. También existe un claro compromiso con los académicos. Fernando León de Aranoa, Alfredo Landa, Unax Ugalde o Imanol Uribe han estado presentes en alguna de las actividades.

P: ¿Cómo valora el ciclo?

R: Muy positivamente. En un principio, el ciclo de cine hispano-marroquí era una incógnita. Se trata de un cine nada mediático, no en cuanto a argumentos, pero sí es cierto que no tiene ni estrellas ni directores que peguen fuerte. La producción marroquí es interesante y está creciendo en los últimos años, tanto en medios, como en los temas. Se nota que es un cine más rico. En las cuatro sesiones hubo bastante asistencia de público, sobre todo en la proyección del documental RIF 1921, un documental que trata sobre el desastre de Annual. La sala estaba prácticamente llena para ver este trabajo, que dará bastante que hablar.

P: ¿Se prevén más actos de este tipo en la Academia a lo largo del 2008, año europeo del diálogo intercultural?

R: Además de este ciclo, se está trabajando con el Instituto de Cine Argentino, con el que se ha llegado a un acuerdo para hacer preestrenos de películas argentinas que no se distribuyen en las salas españolas. Durante una época –el principio de la primera década del 2000– hubo un boom del cine argentino, pero en la actualidad, películas de directores conocidos no se estrenan en España. Por ejemplo, Crónica de una fuga dirigida por Adrián Caetano, participó en el Festival de Cannes en 2006 y aún no se ha visto en nuestro país. Tenemos una función que cumplir: hacer que estos largometrajes lleguen a un público interesado. En la actualidad se están estudiando varias propuestas más, que seguramente lleguen a buen puerto en este 2008.

R: ¿Cree que iniciativas como ésta sirven para fomentar el diálogo entre culturas y la anulación de fronteras?

R: Sin lugar a dudas. Todo acceso a la cultura es tender un puente para el diálogo. A mi entender, no hay nada peor que un artista que para castigar al gobierno de un país, decide no actuar allí, no estrenar una película o no publicar un libro allí. Es la peor opción, porque se castiga al pueblo. No hay nada que haga más daño que impedir que las culturas fluyan. Por ese motivo las dictaduras y los gobiernos que no respetan ciertos derechos ponen límites a la cultura y prohíben libros, conciertos, competiciones, festivales o jornadas; matan a poetas y encarcelan a pensadores. Hay que apostar por el diálogo y no crear monólogos, como sucede con el cine americano, no hablan, monologan. Deberíamos trabajar para que los países menos desarrollados hagan películas y las podamos ver, olvidándonos de los prejuicios.

Entrevista – Manuel Horrillo, director de RIF 1921

“Estamos inmersos en una cultura mestiza”

Pregunta: ¿De dónde surge la idea de realizar esta producción?

Respuesta: La idea de realizar este documental surge principalmente por la fascinación que ejercía sobre mí el desastre de Annual y la guerra del Rif. Un hecho histórico tan fundamental y casi olvidado tanto en España como en Marruecos. Esta guerra fue fundamental para el curso de la historia de ambos países, una desgracia innecesaria e injusta. Había que contarla.

P: ¿Qué opina de iniciativas como el ciclo de cine-hispano marroquí celebrado en la Academia del Cine?

R: Creo que la academia acierta plenamente promoviendo cualquier tipo de
iniciativa creando sinergias con nuestros vecinos mediterráneos y muy particularmente con Marruecos con quien nos unen tantos lazos y retos de futuro. Sin duda estamos inmersos en una cultura mestiza.

P: ¿Hacen falta más actividades para fomentar el diálogo entre culturas y recordar los orígenes?

R: Debemos crear juntos, construir este nuevo lenguaje para reconocernos todos. Todo aquello que impulse esta realidad es bienvenido.

Algunas direcciones útiles

Academia de Cine de España: www.academiadecine.com

Festival de Málaga: www.festivaldemalaga.com

RIF 1921 (Una historia olvidada): http://tarifadp.com/rif.html

Tres culturas, veintitrés territorios, una región

2008-04-18T11:50:00.000+02:00

La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo nació en Sevilla hace una década, en parte como reflejo de la Conferencia Euromediterránea celebrada en 1995 en Barcelona. Su objetivo principal ha sido crear un foro basado en los principios de la paz, la tolerancia y el diálogo, para promover el encuentro entre pueblos y culturas de la región del Mare Nostrum. En total son tres culturas (cristiana, judía y musulmana), veintitrés territorios (España, Gibraltar, Francia, Mónaco, Italia, Eslovenia, Bosnia y Herzegovina, Croacia, Montenegro, Albania, Grecia, Turquía, Líbano, Siria, Israel, la Franja de Gaza, Egipto, Libia, Túnez, Argelia, Marruecos, Malta y Chipre) y una única región: el Mediterráneo. Para conocer un poco más acerca de ella, entrevistamos a Darío Marimón, coordinador general de la entidad. Texto: Saray Garcia. Imágenes cedidas por la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo.

El nacimiento de la Fundación

Con una trayectoria suficientemente amplia, la Fundación Tres Culturas es uno de los entes que ha trabajado más a fondo la actualidad del espacio Mediterráneo, gracias a los proyectos y actividades programadas, en muchos ámbitos y facetas. Han logrado involucrar a muchos actores de al sociedad civil con su buen hacer, pero probablemente, también por la representatividad que existe dentro de la misma entidad. Hoy en día, entre los patronos que forman la Fundación encontramos representadas a numerosas entidades, como por ejemplo diferentes Ministerios de España y Marruecos, el Centro Peres por la Paz, la Junta de Andalucía, la Agencia Española de Cooperación Internacional, Embajadas, Cajas de Ahorro y otras empresas, además de ex ministros israelíes y palestinos, diferentes diputaciones y cargos políticos de las diferentes provincias andaluzas, arzobispos, cardenales, rabinos, rectores o catedráticos de universidad.

Pregunta: ¿Cómo, cuándo y por qué se crea la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo?

Respuesta: La Fundación Tres Culturas nace en 1998. En principio se inicia gracias a una colaboración entre el Gobierno de Marruecos y la Junta de Andalucía. En los primeros años se desarrollan proyectos de colaboración, pero las líneas de trabajo se amplían y van más allá del foro inicial creado para promover la paz, la tolerancia, la interculturalidad y la praxis mediterránea. En esta línea, se ha configurado un patronato liderado por los reyes de Marruecos y España, además de contar con políticos e intelectuales andaluces, marroquíes, palestinos o israelíes como patronos.

La sede de la Fundación está fijada en la isla de la Cartuja, en el edificio que albergó el pabellón de Marruecos durante la Exposición Universal de 1992 celebrada en Sevilla. Éste es propiedad del gobierno de Marruecos y ha sido cedido para el uso de la Fundación Tres Culturas. La estructura del Pabellón Hassan II es una representación de la arquitectura marroquí, a pesar de las modificaciones realizadas para adecuar el edificio a las necesidades de la fundación.

El día a día

Durante todo este tiempo, la entidad se ha caracterizado por la programación de diferentes actividades para promover el diálogo, la paz, el conocimiento y la tolerancia de las culturas que viven en ambas orillas del Mediterráneo. Encuentros, debates, conciertos, exposiciones, publicaciones, etc.

P: La Fundación programa centenares de actividades anuales. Explíquenos en qué consiste exactamente el trabajo de la Fundación.

R: El trabajo se divide en tres líneas de actuación básicas. La primera de ellas es la cooperación con Marruecos, como es lógico tratándose de una entidad hispano-marroquí. La segunda de ellas se centra básicamente en el conflicto israelí-palestino, ya que muchos de nuestros patronos proceden de esa zona. Se realizan numerosos proyectos de cooperación, seminarios y jornadas para aportar nuestro pequeño grano de arena. Por último, también se trabaja con la población civil. En un principio los actos de la Fundación Tres Culturas están pensados como eventos de nivel ministerial o gubernamental, pero creemos en la importancia de la sociedad civil y su contacto con la realidad, los problemas y las diferencias diplomáticas. Intentamos formar parte y trabajar en proyectos conjuntos a diferentes niveles, como la Unión Europea o el Espacio Mediterráneo. Todas estas actividades se vertebran desde los varios departamentos que componen la fundación. Así por ejemplo, el departamento de Oriente Medio y Diálogo entre Culturas trabaja sobre el conflicto entre israelíes y palestinos. El departamento de Cooperación Interuniversitaria, Programas Educativos y ONGs es el encargado de la preparación e impartición de cursos (tanto en verano como en invierno) con la colaboración de diferentes universidades españolas y extranjeras o de la organización del Master Universitario en Relaciones Internacionales. Por su parte, el departamento de Actividades Culturales y Programación trabaja desde un punto de vista lúdico, a través de exposiciones de fotografía y arte, así como con la música, con la organización de conciertos que acerquen la cultura mediterránea a Europa. El departamento de Relaciones Euromediterráneas basa su trabajo en proyectos realizados en esa área. Y por último el departamento encargado del Centro de Documentación y Biblioteca Especializada, de reciente creación (existe desde hace un año) y que combina un carácter lúdico con otro más especializado. Así se pueden encontrar documentos relacionados con la interreligiosidad, la interculturalidad, el conflicto entre Israel y Palestina o las diferentes culturas, además de relatos o documentos audiovisuales en la fonoteca y la videoteca, que contiene películas en versión original.

P: ¿Cómo se ve, desde la Fundación Tres Culturas, el panorama actual en el Mediterráneo?

R: Hablar de manera genérica es complicado, ya que las relaciones se desarrollan de manera muy rápida. Hablar de la actualidad en el Mediterráneo es hablar, inevitablemente, del conflicto entre Israel y Palestina. Éste sigue siendo uno de los ejes de la zona y también de las relaciones internacionales en general, ya que el conflicto ensucia tanto las relaciones entre los países de la órbita israelí (Líbano, Jordania, Egipto y Siria) como las relaciones entre Occidente y el Mundo Árabe y musulmán. Se crean estereotipos y clichés que después es difícil quitárselos de encima.

De todos modos, en los países árabes también existe el problema de Irak, un país desestabilizado por completo. A raíz de la guerra han surgido grupos terroristas que se aprovechan de ello. Aunque creemos que lo más importante es que la gente de a pie, el ciudadano de Beirut, Sevilla, El Cairo, Tel Aviv o Casablanca pueda vivir en un mundo más justo. Sabemos que el mundo vive en un cambio constante, pero hay que estar alerta para poder aportar nuestro pequeño grano de arena.

P: 2008 ha sido declarado año europeo del diálogo intercultural. ¿Se han preparado actuaciones conmemorativas específicas en la fundación?

R: Se ha creado el proyecto Biblio-Diálogo en Europa: Las bibliotecas al servicio del diálogo intercultural en Europa. Junto con el Instituto Cervantes de Berlín, se trabaja para celebrar [los días 21, 22 y 23 de mayo] un encuentro en el que las bibliotecas son las protagonistas, ya que se espera promover y fomentar el papel de estos centros como catalizadores del diálogo intercultural. Se entienden como un instrumento por la paz. Como diría Juan Goytisolo: “las bibliotecas son vacunas contra la xenofobia y el racismo”. Se espera que tenga una fuerte repercusión, especialmente entre los jóvenes, colectivo al que va dirigido el proyecto. En el marco de la actividad se encuentran otras actividades como una mesa redonda sobre el diálogo euromediterráneo el 9 de mayo y la conmemoración del 75º aniversario de la quema de libros llevada a cabo por los nazis el 10 de mayo de 1933 en Berlín.

Mirando al futuro

Las actividades y proyectos son una constante en la Fundación Tres Culturas. Sea o no el Año del Diálogo Intercultural, el movimiento en la sede no cesa ni un momento.

P: Hablemos del futuro, ¿se prevén novedades en los próximos meses?

R: Recientemente hemos editado una nueva revista de análisis del Mediterráneo y Oriente Próximo, Culturas. Se trata de una publicación propia de cuatrimestral a través de la que se pretende dar a conocer temas de interés a un público más amplio. En la redacción colaboran expertos del mundo académico, de profesionales y otros ámbitos con conocimiento práctico y profundo de la región. El primer número se centra en Pakistán y analiza los acontecimientos más recientes en este país.

P: Por último, ¿cuáles son los proyectos más inmediatos de la Fundación Tres Culturas?

R: En la Fundación hay proyectos y líneas de actuación continuos, como por ejemplo los cursos. Este próximo mes de julio se impartirán dos cursos de verano, uno sobre África y el otro sobre Irak, los dos muy interesantes. En octubre se iniciará la segunda edición del Master Universitario en Relaciones Internacionales, impartido por la Universidad Internacional de Andalucía, en colaboración con la Junta de Andalucía y la Fundación Tres Culturas. En el último trimestre del año celebraremos un proyecto de revisión de los 60 años de los acuerdos de paz en el conflicto entre Israel y Palestina, donde se analizarán las hojas de ruta propuestas en todo este tiempo, en los errores cometidos, en qué se ha fallado y se aportarán algunas ideas.

También realizaremos proyectos sobre la construcción del estado Palestino desde diferentes vertientes como la gobernanza o la corrupción. También sigue activo el Coro Tres Culturas (Francia, España y Marruecos) que este año celebra su quinta edición con un encuentro anual donde se realizarán ensayos y conciertos. Se llevarán a cabo exposiciones como por ejemplo Yemen, la Arabia Feliz, una muestra fotográfica que se incluye dentro del ciclo Viajeros del Mar, Viajeros del Desierto o dinámicas de visitas, además de la participación en festivales culturales como los de Arles (Francia) o Jaén y muchas más cosas.